tag:blogger.com,1999:blog-37884039321333539832024-03-13T12:02:19.871-07:00ΚΛΑΡΙΝΟClarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-88635899949799507622012-08-09T15:02:00.000-07:002012-08-09T15:03:37.885-07:00Εκμάθηση και σπουδή κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Μετά από απαίτηση πολλών αναγνωστών θα αναφέρουμε σε αυτό το άρθρο μας λεπτομέρειες για την εκμάθηση του κλαρινέτου.<br />
Το κλαρινέτο δεν είναι ένα συνηθισμένο μουσικό όργανο.Είναι ένα σύνθετο μουσικό όργανο και για να αποδώσει σωστά εξαρτάτε από πολλούς και ανεξάρτητους παράγοντες.<br />
Ας δούμε τα βήματα που πρέπει να γίνουν ώστε να μιλάμε για σωστή εκμάθηση του οργάνου.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Πρώτος και σημαντικότερος παράγοντας είναι η θέληση και η αγάπη του μουσικού προς αυτό το όργανο. Το κλαρινέτο δεν είναι ούτε πιάνο άλλα ούτε και κιθάρα .Στο κλαρινέτο δυστυχώς η ευτυχώς αποτυπώνονται πάντα, πολλά περισσότερα απο την κίνηση των δαχτύλων του μουσικού στη μουσική χροιά του.<br />
Αποτυπώνεται η ψυχική διάθεση του μουσικού ,άρα είναι πολύ δύσκολο να κρυφτείς πίσω από το όργανο όπως θα μπορούσες να κάνεις σε ένα πιάνο π.χ.<br />
Ενώ είναι σχετικά εύκολο σε κάποιον που δεν του αρέσει το πιάνο(με το ζόρι που λέμε) να φτάσει μέχρι και την κατάκτηση του πτυχίου ,στο κλαρινέτο κάτι τέτοιο είναι απλά αδύνατο.<br />
Άρα το πρώτο πράγμα που θα έχουμε στο μυαλό μας είναι ότι έχουμε να κάνουμε με ένα ιδιαίτερο μουσικό όργανο.<br />
Το καλύτερο που μπορούμε να κάνουμε είναι να βλέπουμε το κλαρινέτο ως επέκταση του εαυτού μας (αυτό είναι στην ουσία) και όχι απλά σαν ένα μουσικό όργανο.<br />
<br />
Κάποιος που θέλει να ασχοληθεί σοβαρά με την εκμάθηση του κλαρινέτου θα πρέπει να έχει υπόψιν του τα παρακάτω.<br />
<br />
Πολύ σημαντικό στοιχείο είναι η επιλογή αγοράς του οργάνου .Η δική μας συμβουλή είναι ότι ξεκινάμε με ένα πολύ φθηνό όργανο στην αρχή ,άλλα μόλις καταλήξουμε ότι θέλουμε να συνεχίσουμε σοβαρά με την εκμάθηση του ,κατευθείαν να προχωρήσουμε στην αγορά ενός πολύ καλού κλαρινέτου,το οποίο κατά πάσα περίπτωση θα μας συνοδεύει σε όλη μας τη ζωή.<br />
<br />
Επίσης πολύ σημαντικό η επιλογή επιστομίου και καλαμιού. Με τα δύο τελευταία δεν πρόκειται ποτέ να σταματήσετε να ψάχνεστε όσα χρόνια και αν περάσουν. Είναι κάτι σαν μόνιμη αναζήτηση και καλό θα είναι να μάθετε αν ζείτε με αυτό.<br />
Το καλό κλαρινέτο σε σχέση με κάποιο κακό μπορεί να κάνει τόση διαφορά που ούτε τη φαντάζεστε. Δεν είναι απλά το ένα καλύτερο και το άλλο χειρότερο.<br />
Απλά στο χειρότερο δεν θα μπορέσετε ποτέ να αποδώσετε άσχετα με την μελέτη ή το επίπεδο που βρίσκεστε.<br />
Το ίδιο συμβαίνει και με το επιστόμιο και το καλάμι. Πρέπει να πειραματιστείτε άσχετα με αυτά που διαβάζετε ή ακούτε. Μόνο με προσωπικό πειραματισμό θα μπορέσετε να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει απόλυτα. Η συμβουλή του δασκάλου σας είναι επίσης σημαντική στο να γλιτώσετε χρόνο και χρήμα.<br />
Πιστέψτε με ,μόνο με επιστόμιο και καλάμι που σας ταιριάζει θα μπορέσετε να αποδώσετε τα μέγιστα. Σε καμία άλλη περίπτωση.<br />
<br />
Άλλος σημαντικός παράγοντας είναι η μελέτη μας. Αυτή θα πρέπει να γίνεται με πρόγραμμα και υπομονή. Έχουμε μιλήσει και σε άλλα άρθρα μας για το θέμα μελέτη ,καλό είναι να ανατρέξετε και να τα διαβάσετε.<br />
Η προσωπική μας μελέτη είναι το Α και το Ω στην εκμάθηση του οργάνου . Αυτό θα πρέπει πάντα να το έχετε στο μυαλό σας.<br />
<br />
Μαθήματα και δάσκαλος.<br />
Πολύ σημαντικό κομμάτι είναι ο δάσκαλος και η σχολή που θα μας διδάξουν.<br />
Πολύ καλή αρχή είναι η εγγραφή μας σε κάποια φιλαρμονική.<br />
Η φιλαρμονική θα σας προσφέρει την πρώτη σας επαφή με το όργανο και με την ομαδική μουσική γενικότερα.<br />
Πάρα πολλές φιλαρμονικές διαθέτουν αξιόλογους δασκάλους ,δίνουν δωρεάν πνευστά όργανα για εκμάθηση και γενικά αποτελούν πρώτης τάξεως σχολείο για έναν εκκολαπτόμενο μουσικό.<br />
Προσοχή όμως. Στην φιλαρμονική η πλειοψηφία των συμμετεχόντων μουσικών θα παραμείνουν στάσιμοι και δεν θα εξελιχθούν.<br />
Συνήθως η φιλαρμονική δημιουργεί ένα συναίσθημα διασκέδασης - παιχνιδιού στους μουσικούς κάνοντας τους να αφήνουν την προσωπική τους εξέλιξη και τους στόχους τους σε δεύτερη μοίρα.<br />
Επίσης ,εκτός απο τις διάσημες φιλαρμονικές (π.χ. Κέρκυρας ,Αθήνας ,κ.τ.λ) ,σε όλες τις άλλες το επίπεδο των μουσικών δεν είναι αυτό που θα λέγαμε ότι θα σε οδηγήσει στο επόμενο στάδιο.<br />
Το συμπέρασμα είναι ότι η φιλαρμονική είναι πολύ καλό σχολείο για το ξεκίνημα ,πολύ κακό σχολείο για την σολιστική σου εξέλιξη.<br />
Εάν θέλεις να εξελιχθείς ως μουσικός ,η φιλαρμονική θα είναι κάτι σαν δεμένες πέτρες πάνω σου που δεν σε αφήνουν να τρέξεις.<br />
Συμπέρασμα ,δεν μένουμε και δεν επαναπαυόμαστε στην φιλαρμονική.Το πιθανότερο είναι να μείνουμε στάσιμοι.<br />
<br />
Επόμενο στάδιο είναι το ωδείο ή τα ιδιαίτερα μαθήματα.<br />
Και στις δύο περιπτώσεις θα πρέπει με κάποιο τρόπο να διαλέξεις τον σωστό δάσκαλο.<br />
Δεν έχει καμία σημασία αν ο δάσκαλος μας είναι 40 χρόνια μουσικός ή παίζει στη μεγαλύτερη ορχήστρα του κόσμου. Μπορεί ως δάσκαλος να είναι τραγικός.<br />
Τι να τον κάνεις κάποιον βιρτουόζο κλαρινετίστα που δεν μπορεί να μεταδώσει ούτε τα βασικά στον μαθητή του.<br />
Ο δάσκαλος του κλαρινέτου θα πρέπει να κατέχει πολύ καλά το μουσικό όργανο ,να έχει πολύ υψηλή γενική παιδεία (όχι μόνο μουσική) ,υπομονή και πολύ καλή μεταδοτικότητά.<br />
Ο δάσκαλος θα πρέπει να δημιουργεί έμπνευση και να βοηθάει τον μαθητή να προοδεύσει μουσικά με ρυθμό και τρόπο μοναδικό για τον καθένα.<br />
Επίσης είναι ο συνδετικός κρίκος για το αν ένας μαθητής αγαπήσει τη μουσική ή την μισήσει ,αγαπήσει το κλαρινέτο ή το εγκαταλείψει όντας απογοητευμένος από αυτό.<br />
Πώς μπορείς να διαλέξεις κάποιον δάσκαλο?δυστυχώς δεν μπορείς διότι δεν γνωρίζεις εκ των προτέρων όλα τα παραπάνω.<br />
Αυτό που μπορείς να κάνεις είναι το εξής. Διαλέγεις ένα ωδείο ή έναν δάσκαλο ,κάνεις μαθήματα μαζί του και αν δείς οτι δεν σου ταιριάζει ,δεν σε εμπνέει ή δεν αποκομίζεις αυτά που θέλεις ,αλλάζεις δάσκαλο. Μην αφήσεις τον χρόνο να κυλάει βρίσκοντας δικαιολογίες.<br />
Επίσης μπορείς να πάρεις πληροφορίες από διάφορα forum στο internet ή από γνωστούς σου που έχουν σχέση με την μουσική για να ξεκινήσεις από κάπου.<br />
<br />
Δυστυχώς ,λυπάμαι που το λέω ,άλλα τα περισσότερα ωδεία έχουν μετατραπεί σε απρόσωπες επιχειρήσεις. Πολύ υψηλά δίδακτρα ,υπέρογκα ποσά σε εξετάσεις και λιγότερο ενδιαφέρον για την μουσική εξέλιξη των μαθητών. Αυτό δυστυχώς είναι σημάδι των καιρών που ζούμε και συμβαίνει γενικότερα στον τομέα της παιδείας.<br />
<br />
Για οποιαδήποτε απορία έχετε πάνω στην εκμάθηση του κλαρινέτου και όχι μόνο ή αν θέλετε κάτι να συζητήσετε μαζί μας, μην διστάσετε να μας γράψετε .Θα είναι πραγματικά χαρά μας αν μπορούμε να βοηθήσουμε στην οποιαδήποτε αναζήτηση σας.<br />
<br /></div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-22741871913193505902012-05-30T23:37:00.001-07:002012-05-30T23:38:13.739-07:00Τεχνική στακάτου Νο2<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Σε αυτό το άρθρο μας θα μιλήσουμε για την τεχνική του στακάτου ,που αποτελεί ίσως και την πιο δύσκολη τεχνική στο παίξιμο μας. Έχουμε μιλήσει και σε παλαιότερο άρθρο (μπορείτε να το διαβάσετε <a href="http://toklarino.blogspot.com/2010/07/1.html" target="_blank">εδώ</a>) ,άλλα τώρα ήρθε η στιγμή να προχωρήσουμε ένα βήμα παραπέρα.<br />
Η τεχνική του στακάτου είναι η τεχνική <br />
<a name='more'></a>που ο μουσικός του κλαρινέτου βελτιώνει κάθε μέρα και για όλη την διάρκεια της καριέρας του και αποτελεί πονοκέφαλο για πολλούς μουσικούς.<br />
Η τεχνική του στακάτου επηρεάζεται από το σύνολο του παιξίματος μας ,γι'αυτό ίσως αποτελεί και μια τεχνική υψηλής δυσκολίας.<br />
Η τεχνική του στακάτου επηρεάζεται άμεσα από τα παρακάτω<br />
Την γλώσσα μας ,το αέρα ,τη μάσκα μας ,το λαιμό μας ,την διαφραγματική αναπνοή μας ,το καλάμι ,το επιστόμιο ,το βαρελάκι του οργάνου και τέλος από τα δάχτυλα μας.<br />
Αν κάτι από τα παραπάνω δεν δουλεύει σωστά ,τότε είναι σχεδόν αδύνατον να παρουσιάσουμε ένα ακουστικά άρτιο στακάτο.<br />
<br />
Ας τα πάρουμε ένα ένα τα πράγματα ,ξεκινώντας από τη γλώσσα. Η γλώσσα μας στο στακάτο παίζει τον ρόλο της στρόφιγγας του αέρα. Είναι δηλαδή στην ουσία η βαλβίδα με την οποία μας δίνεται η δυνατότητα να ελέγχουμε την ροή του αέρα και να την διακόπτουμε όταν εμείς το θεωρούμε απαραίτητο. Αυτό επιτυγχάνεται με τον παρακάτω τρόπο.<br />
Ακουμπάμε με την γλώσσα μας το επάνω μέρος του επιστομίου ,έτσι ώστε με το κάτω μέρος της γλώσσας να ακουμπάμε το καλάμι ,την άκρη της γλώσσας το επιστόμιο και το επάνω μέρος της τον ουρανίσκο μας.<br />
Όταν λέμε πάνω και κάτω μέρος εννοούμε χιλιοστά από την άκρη της.<br />
Πρέπει να έχουμε υπόψιν ότι κατά το στακάτο παίξιμο η κίνηση της γλώσσας θα είναι πίσω μπρος στον οριζόντιο άξονα και όχι πάνω κάτω ή κάποια άλλη κίνηση.<br />
<br />
Ας προχωρήσουμε στον αέρα τώρα. Μένοντας με την γλώσσα στη θέση που περιγράψαμε παραπάνω ,δηλαδή να ακουμπάει την μύτη του επιστομίου ,το καλάμι και τον ουρανίσκο αρχίζουμε να φυσάμε ώστε να αρχίζει να σχηματίζεται μια πίεση ,μιας και η έξοδο του αέρα είναι σφραγισμένη από τη γλώσσα μας. Έπειτα ασκώντας σταθερή πίεση στον αέρα μας ,τραβάμε απότομα τη γλώσσα μας προς τα πίσω ελευθερώνοντας την έξοδο του αέρα προκαλώντας στην ουσία την άμεση εκτόνωση του.<br />
<br />
Η διάρκεια που θα συνεχίσουμε να φυσάμε μετά τη φάση της εκτόνωσης έχει να κάνει με την αξία της νότας που παίζουμε. Αν παίξουμε ολόκληρο ,τότε συνεχίζουμε να φυσάμε καθ όλη τη διάρκεια της μέχρι να ολοκληρωθεί ο σωστός χρόνος ,αν από την άλλη παίζουμε δέκατα έκτα τότε είναι αυτονόητο ότι θα φυσήξουμε για ελάχιστα χιλιοστά του δευτερολέπτου.<br />
<br />
Αυτό που πρέπει να έχουμε υπόψιν μας πάντα είναι ότι η στακάτη νότα έχει διάρκεια (ελάχιστα πιο μικρή από αυτή που αναγράφεται στην παρτιτούρα μας) και δεν διακόπτεται απότομα. Το εφέ του στακάτου δημιουργείτε επειδή η νότα μας ξεκινάει απότομα και όχι επειδή τελειώνει έτσι.<br />
<br />
Επίσης αν χρειαστεί να παίξουμε πάνω από 2 νότες στακάτες συνεχόμενα τότε να έχουμε στο νού μας ότι η παροχή αέρα από το αναπνευστικό μας σύστημα θα πρέπει να είναι συνεχής και η διακοπές του θα πρέπει να επιτυγχάνονται μονάχα από την κίνηση-σφράγισμα της γλώσσας μας. Αυτός είναι ένας πολύ σημαντικός κανόνας και πρέπει να τον τηρούμε πάντα.<br />
Πολλοί κάνουν το λάθος την ώρα της δημιουργίας στακάτου να αυξομειώνουν την ένταση φυσήματος κάτι το οποίο δεν είναι σωστό και μας οδηγεί σε λάθη.<br />
Η αυξομείωση της έντασης του φυσήματος επιτρέπετε υπό όρους μονάχα σε μεγάλης αξία νότες σε πολύ ελαφριά μορφή βέβαια.<br />
<br />
Πρέπει πάντα να έχουμε στο νου μας ότι πριν την δημιουργία μιας στακάτης νότας ,η γλώσσα μας πρέπει να είναι ήδη στη θέση της και να έχει σφραγίσει την έξοδο του αέρα .<br />
<br />
Το καλάμι επίσης παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην ακουστικότητα του στακάτου. Ενας γενικός κανόνας είναι ότι όσο πιο σκληρό είναι το καλάμι μας τόσο πιο σκοτεινός και σωστός θα είναι ο ήχος του στακάτου μας. Τα λεπτότερα καλάμια δημιουργούν πολλές αρμονικές και επηρεάζουν την καθαρότητα της νότας.<br />
<br />
Επίσης να θυμάστε ότι όπως στην περίπτωση της γλώσσας,έτσι και τα δάχτυλα μας θα πρέπει να είναι έτοιμα και στη θέση τους όταν ξεκινάμε τη διαδικασία στακάτου παιξίματος.<br />
<br />
Τέλος αναλόγως το βαρελάκι (πολύ σημαντικό στοιχείου του κλαρινέτου) και στη συνέχεια το όργανο μας ,το στακάτο μπορεί να γίνει δυσκολότερο ή ευκολότερο ,καλό ακουστικά ή μέτριο (κακό δύσκολα μπορεί να γίνει ακόμη και με κακό όργανο).</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-75352049103434496472012-04-22T06:10:00.001-07:002012-04-22T06:23:53.420-07:00Κλίμακες και λαικοί δρόμοιΈπειτα από δική σας απαίτηση ,αναρτώ αυτό το άρθρο και θα προσπαθήσω να εξηγήσω με πολύ απλό τρόπο (όπως κάνουμε σε όλα τα άρθρα μας πάντα) τι είναι οι κλίμακες και οι λαϊκοί δρόμοι.<br />
Ας ξεκινήσουμε λέγοντας ότι η μουσική που ακούμε και που ξέρουμε (όλα τα είδη) είναι γραμμένη πάνω σε κλίμακες. Δεν υπάρχει μουσική ,κλασική,λαϊκή ,σύγχρονη, που να μην είναι γραμμένη επάνω σε κάποια κλίμακα.<br />
<br />
Τι είναι η κλίμακα?<br />
Η κλίμακα είναι <br />
<a name='more'></a>μια ακολουθία από τις 7 νότες που όλοι γνωρίζουμε + την πρώτη της σαν όγδοη. Ας μην σας μπερδέψω μιλώντας για συγκεκριμένες κλίμακες (Ντο ματζόρε ,Μι μινόρε ,Φα# ματζόρε ,κ.τ.λ). Ας μιλήσουμε γενικά για τις κλίμακες .<br />
Ας ξεκινήσουμε με τις δύο βασικές κλίμακες που έχουμε στην κλασική άλλα και στην σύγχρονη μουσική.<br />
Την κλίμακα ματζόρε και την κλίμακα μινόρε.<br />
Ποια η διαφορά τους?<br />
Η διαφορά τους είναι τα διαστήματα που υπάρχουν μεταξύ των νοτών τους.<br />
Έτσι όταν θέλουμε να παίξουμε μια κλίμακα ματζόρε τότε θα πρέπει να τηρήσουμε τα διαστήματα που ορίζει η κλίμακα.<br />
Δηλαδή θα πρέπει να απέχει η πρώτη νότα από την δεύτερη έναν τόνο ,η δεύτερη από την τρίτη πάλι έναν τόνο ,η τρίτη από την τέταρτη μισό τόνο (ένα ημιτόνιο),η τέταρτη από την πέμπτη ένα τόνο ,η πέμπτη από την έκτη ένα τόνο, η έκτη από την έβδομη ένα τόνο και η έβδομη από την όγδοη (είναι η πρώτη νότα της κλίμακας) ένα ημιτόνιο. Διαφορά τόνου έχουμε όταν έχουμε διαφορά μια ολόκληρης νότας (π.χ μεταξύ Ντο και Ρε) και διαφορά ημιτονίου όταν έχουμε διαφορά μισής νότας (π.χ μεταξύ Ντο και Ντο#) .<br />
Έτσι σε μια κλίμακα ματζόρε σχηματίζεται η παρακάτω αναλογία.<br />
<br />
<b>Τόνος-τόνος-ημιτόνιο-τόνος-τόνος-τόνος-ημιτόνιο</b><br />
<br />
Δηλαδή αν στο πιάνο ξεκινήσουμε να παίζουμε στα λευκά μονάχα πλήκτρα ξεκινώντας από νότα Ντο και καταλήγοντας πάλι σε Ντο τότε θα έχουμε παίξει μια ματζόρε κλίμακα (ως γνωστό η απόσταση μεταξύ Μι και Φα και μεταξύ Σι και Ντο είναι ημιτόνια)<b> .</b><br />
Και αυτό γιατί μεταξύ Ντο και Ρε έχουμε <b>τόνο</b> ,μεταξύ Ρε και Μι έχουμε <b>τόνο</b> ,μεταξύ Μι και Φα <b>ημιτόνιο</b> ,μεταξύ Φα και Σολ <b>τόνο</b>, μεταξύ <b> </b>Σολ και Λα <b>τόνο</b> ,μεταξύ Λα και Σι <b>τόνο</b> και μεταξύ Σι και Ντο <b>ημιτόνιο</b><br />
Ποια κλίμακα όμως? μα φυσικά την Ντο ματζόρε κλίμακα ,αφού από τη νότα Ντο ξεκινήσαμε.<br />
Αν π.χ ξεκινήσουμε από τη νότα Φα# και καταλήξουμε πάλι σε Φα# τηρώντας τα διαστήματα μεταξύ των νοτών που ορίζει η ματζόρε κλίμακα τότε θα έχουμε παίξει την Φα# ματζόρε,τόσο απλά<br />
<br />
Δηλαδή<br />
Φα# <u><b>τόνος</b></u> Σολ# <u><b>τόνος</b></u> Λα# <u><b>ημιτόνιο</b></u> Σι <u><b>τόνος</b></u> Ντο# <u><b>τόνος</b></u> Ρε# <u><b>τόνος</b></u> Μι# <u><b>ημιτόνιο</b></u> Φα#<br />
<br />
Έτσι μπορούμε να παίξουμε όλες τις κλίμακες ματζόρε ξεκινώντας από την νότα που θέλουμε ,απλά τηρώντας τα σωστά διαστήματα. <br />
<br />
Ο τρόπος που περιγράψαμε παραπάνω είναι ο ματζόρε τρόπος. Τον ονομάζουμε πλέον τρόπο για να χρησιμοποιούμε την ονομασία κλίμακα όταν αναφερόμαστε σε συγκεκριμένη κλίμακα πλέον (Ντο ματζόρε ,Σολ ματζόρε ,κ.τ.λ).<br />
<br />
Αντιστοίχως υπάρχει και ο μινόρε τρόπος. Είναι αντίστοιχος του ματζόρε άλλα με διαφορετικά διαστήματα μεταξύ των νότων . Η κάθε μινόρε κλίμακα βγάνει από την αντίστοιχη σχετική της ματζόρε κλίμακα (και φυσικά παίρνει και τον οπλισμό της)<br />
<br />
Πώς?απλά έχοντας ως βάση την ματζόρε κλίμακα που θέλουμε και κατεβαίνοντας κατά ένα τόνο και ένα ημιτόνιο.<br />
Δηλαδή από την Ντο ματζόρε εάν κατέβουμε 1 τόνο και ένα ημιτόνιο φτάνουμε στη Λα μινόρε που είναι και η σχετική της κλίμακα.<br />
Τις λέμε σχετικές διότι έχουν τον ίδιο οπλισμό .Π.χ καμία δίεση ή ύφεση για την Ντο ματζόρε ,καμία και για την σχετική της Λα μινόρε. <br />
<br />
Αντιστοίχως αν πάρουμε π.χ την Φα# ματζόρε και κατεβούμε ένα τόνο και ένα ημιτόνιο τότε πάμε στην σχετική της Ρε# μινόρε.Ο οπλισμός της Φα# ματζόρε όπως είδαμε παραπάνω είναι φα#,ντο#,σολ#,ρε#,λα#,μι# ,άρα τον ίδιο οπλισμό θα έχει και η Ρε#μινόρε. Η μόνη τους διαφορά είναι ότι στην περίπτωση της Φα# ματζόρε ξεκινάμε από Φα# και καταλήγουμε σε Φα#, ενώ στη Ρε# μινόρε ξεκινάμε από Ρε# και καταλήγουμε σε Ρε#.<br />
Αν όμως δούμε λιγάκι τα διαστήματα μεταξύ των νότων του μινόρε τρόπου τόπου θα δούμε ότι είναι διαφορετικά από τα διαστήματα του ματζόρε αφού ξεκινάμε από άλλη νότα.<br />
Στον μινόρε τρόπο δηλαδή έχουμε τα εξής διαστήματα.<br />
<br />
<b>Τόνος-ημιτόνιο-τόνος-τόνος-ημιτόνιο-τόνος-τόνος</b><br />
<br />
Στην ουσία η μινόρε κλίμακα είναι μια ματζόρε που απλά η πρώτη της νότα (η νότα που ξεκινάει δηλαδή) είναι κατά 1 τόνο και 1 ημιτόνιο πιο χαμηλά από την σχετική της ματζόρε. Αυτή η διαφορά την κάνει να έχει και διαφορετικά διαστήματα μεταξύ των νοτών της.<br />
<br />
<br />
Αφού ξεκαθαρίσαμε και καταλάβαμε τι σημαίνει ματζόρε και τι μινόρε κλίμακες ας δούμε λιγάκι βαθύτερα το μινόρε τρόπο.<br />
Στον μινόρε τρόπο αντίθετα με τον ματζόρε έχουμε και άλλες δυο παραλλαγές που χρησιμοποιούμε.<br />
Ποιες είναι αυτές?<br />
Είναι η αρμονική και η μελωδική μινόρε. Ας δούμε τι διαφορές έχουνε με την κλασική μινόρε που περιγράψαμε παραπάνω.<br />
<br />
Η αρμονική είναι η κλίμακα μινόρε μόνο που έχει αυξημένη κατά 1 ημιτόνιο την έβδομη νότα της.<br />
Αν δηλαδή η σχετική της Ντο ματζόρε κλίμακας ,η Λα μινόρε δηλαδή, έχει τις παρακάτω νότες<br />
<br />
<b>Λα Σι Ντο Ρε Μι Φα Σολ Λα </b><br />
<br />
Τότε η Αρμονική Λα θα είναι ως εξής<br />
<br />
<b>Λα Σι Ντο Ρε Μι Φα Σολ#</b>(υψώνουμε την 7 νότα κατά ένα ημιτόνιο) <b>Λα</b>.<br />
Αυτό το τρημιτόνιο (1 τόνος και 1 ημιτόνιο) που δημιουργείται μεταξύ Φα και Σολ# (μεταξύ της έκτης και της έβδομης νότας) δημιουργεί και αυτό το ανατολίτικο άκουσμα που έχει η αρμονική μινόρε.<br />
<br />
Αντιστοίχως η μελωδική μινόρε δημιουργείτε αν στην υπάρχον αρμονική μας ,υψώσουμε κατά ένα ημιτόνιο και την 6 νότα μας. Δηλαδή η Μελωδική Λα μινόρε θα είναι<br />
<br />
<b>Λα Σι Ντο Ρε Μι Φα#</b> (υψωμένη έκτη νότα) <b>Σολ#</b> (υψωμένη έβδομη ήδη απο την αρμονική )<b> Λα</b><br />
<br />
Η ιδιαιτερότητα της μελωδικής είναι ότι η παραπάνω μορφή της ισχύει μόνο στο ανέβασμα. όταν χρειαστεί να κατέβουμε τη κλίμακα ,τότε παίζεται σαν απλή μινόρε (χωρίς υψωμένες έκτη και έβδομη νότα).<br />
Δηλαδή στη μελωδική ανεβαίνουμε έτσι<br />
<b>Λα Σι Ντο Ρε Μι Φα# Σολ# Λα</b><br />
και κατεβαίνουμε έτσι<br />
<b>Λα Σολ Φα Μι Ρε Ντο Σι Λα</b><br />
<br />
Στα παραπάνω παραδείγματα χρησιμοποιήσαμε τη Ντο ματζόρε και την σχετική της μινόρε την Λα. Αντιστοίχως μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όποια κλίμακα εσείς θέλετε για να κάνετε τα δικά σας παραδείγματα -πειράματα για να κατανοήσετε πλήρως το σκεπτικό.<br />
<br />
Ας έρθουμε στους λαϊκούς δρόμους τώρα.<br />
Οι λαϊκοί δρόμοι δεν είναι τίποτα άλλο πάρα τρόποι όπως ο ματζόρε και ο μινόρε τρόπος.<br />
Δηλαδή ορίζοντας τα διαστήματα μεταξύ των νοτών δημιουργούμε και αντίστοιχους λαϊκούς δρόμους όπου και αυτοί ξεκινώντας από την νότα που θέλουμε δημιουργείται η συγκεκριμένη κλίμακα. Δηλαδή π.χ ο Χιτζάζ δρόμος μπορεί να εκτελεσθεί από Ντο από Ρε από Σολ# κ.τ.λ .<br />
<br />
Ποιοι είναι ακριβώς οι λαϊκοί δρόμοι, θα ασχοληθούμε εκτενέστερα σε άρθρο που θα ακολουθήσει.<br />
Προς το παρών είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσετε μέσα από το άρθρο που διαβάσατε παραπάνω τι είναι τρόπος και τι κλίμακες και ποια η σχέση μεταξύ τους.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-35037628658775282442012-04-20T03:19:00.000-07:002012-04-20T22:56:14.402-07:00Αναπνοή και διάφραγμαΉρθε η ώρα να μιλήσουμε για κάτι πολύ σημαντικό όσο αφορά τον τρόπο παιξίματος μας.<br />
Την αναπνοή μας και τον τρόπο που αυτή επηρεάζει το τρόπο που φυσάμε το επιστόμιο μας.<br />
Ας τα πάρουμε τα πράγματα από την αρχή.<br />
<br />
Έχετε σίγουρα ακούσει τους μουσικούς πνευστών και τους ανθρώπους που ασχολούνται με το τραγούδι να αναφέρουν την διαφραγματική αναπνοή ως απαραίτητο προσόν τους.<br />
Είναι αλήθεια πέρα ως πέρα ότι η διαφραγματική αναπνοή <br />
<a name='more'></a>είναι πολύ σημαντική και αποτελεί σημαντικότατο παράγοντα στο θέμα ήχος του κλαρινέτου.<br />
Ακούγοντας την έκφραση διαφραγματική αναπνοή ,πολλοί είναι αυτοί που πιστεύουν ότι αναφερόμαστε στο να αναπνέεις με το διάφραγμα.<br />
Κάτι τέτοιο δεν ισχύει ,το μοναδικό όργανο που χρησιμοποιεί ο άνθρωπος για την αναπνοή του είναι οι πνεύμονες .<br />
Με τον όρο διαφραγματική αναπνοή εννοούμε την αναπνοή που παίρνουμε με την υποστήριξη του διαφράγματος.<br />
<br />
Τι είναι το διάφραγμα?<br />
<br />
Το διάφραγμα είναι ένας σκληρός μυς που βρίσκεται στο κάτω μέρος του στήθους και σκοπός του είναι να ξεχωρίζει να κοιλιακά μας όργανα (στομάχι ,έντερο ,κ.τ.λ) από τα όργανα του στήθους (πνεύμονες ,καρδιά ,οισοφάγος ,κ.τ.λ) .<br />
Με άλλα λόγια σφραγίζει την στηθική κοιλότητα έτσι ώστε να διαχωρίζεται απόλυτα από την κοιλιακή .<br />
Με αυτό το σφράγισμα επίσης δημιουργείται υποπίεση μέσα στη στηθική κοιλότητα ,υποπίεση που βοηθά τους πνεύμονες να φουσκώνουν όταν παίρνουμε αναπνοή. <br />
<br />
Ας δούμε όμως τι συμβαίνει όταν παίρνουμε αναπνοή.<br />
Όταν παίρνουμε αναπνοή οι πνεύμονες μας φουσκώνουν με αέρα ,αποκτούν μεγαλύτερο όγκο και σπρώχνουν το διάφραγμα προς τα κάτω.<br />
Αντιθέτως όταν εκπνέουμε οι πνεύμονες συρρικνώνονται και το διάφραγμα λόγω υποπίεσης ανεβαίνει προς τα πάνω.<br />
Στη παρακάτω φωτογραφία φαίνεται ακριβώς αυτό που σας περιγράφω.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RCM9bcfBor8/T5Er1m4wp2I/AAAAAAAAAGU/6Z9DN4rCFek/s1600/Diaphragm.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="http://2.bp.blogspot.com/-RCM9bcfBor8/T5Er1m4wp2I/AAAAAAAAAGU/6Z9DN4rCFek/s320/Diaphragm.gif" width="320" /></a></div>
<br />
Αναπνοή Εκπνοή<br />
<br />
Τώρα που εξηγήσαμε τι είναι το διάφραγμα ,ας μιλήσουμε λιγάκι για την αναπνοή.<br />
Υπάρχουν τρεις τρόποι αναπνοής.<br />
Η διαφραγματική , η πλευρική και η στηθική αναπνοή. Από τις ονομασίες καταλαβαίνετε πάνω κάτω τι εννοούμε.<br />
Στην διαφραγματική αναπνοή χρησιμοποιούμε περισσότερο το κάτω μέρος των πνευμόνων ,στη πλευρική το πλαϊνό τους μέρος και στη στηθική το επάνω τους μέρος.<br />
Όταν παίρνουμε διαφραγματική αναπνοή φουσκώνουμε την κοιλιά μας (μιας και το διάφραγμα πιέζει τα όργανα της κοιλιάς και αυτά βρίσκουν διέξοδο προς τα έξω) ,όταν παίρνουμε πλευρική νιώθουμε τους πνεύμονες μας να πιέζουν τα πλευρά μας και όταν παίρνουμε στηθική φουσκώνουμε το στήθος και σηκώνουμε τους ώμους μας.<br />
<br />
Όπως θα καταλάβατε από την περιγραφή ,οι περισσότεροι άνθρωποι χρησιμοποιούν μόνο της στηθική αναπνοή. Θυμηθείτε τον εαυτό σας όταν τρέξατε ή όταν λαχανιάσατε για κάποιο λόγο, τη προσπάθεια σας να πάρετε βαθιά αναπνοή . Σηκώνατε τους ώμους σας σαν να απορούσατε για κάτι και όχι φουσκώνοντας της κοιλιά σας.<br />
<br />
Αν κοιτάξουμε όμως προσεκτικά τους πνεύμονες μας στην παρακάτω φωτογραφία θα διαπιστώσουμε ότι οι πνεύμονες μας έχουν μεγαλύτερο όγκο χαμηλά και όσο ανεβαίνουμε μικραίνουν<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5lZV_hFSUIQ/T5EvvT0XmsI/AAAAAAAAAGc/EuLEgGRbleQ/s1600/%CE%A0%CE%9D%CE%95%CE%A5%CE%9C%CE%9F%CE%9D%CE%95%CE%A3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="http://3.bp.blogspot.com/-5lZV_hFSUIQ/T5EvvT0XmsI/AAAAAAAAAGc/EuLEgGRbleQ/s320/%CE%A0%CE%9D%CE%95%CE%A5%CE%9C%CE%9F%CE%9D%CE%95%CE%A3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Έτσι όταν παίρνουμε στηθική αναπνοή χρησιμοποιούμε μονάχα το μικρό μέρος των πνευμόνων και όχι το μεγαλύτερο τους που βρίσκεται πιο χαμηλά με αποτέλεσμα να χρειαζόμαστε περισσότερες αναπνοές μιας και ο αέρα που χωράνε στο επάνω τους μέρος είναι λίγος και δεν είναι αρκετός να καλύψει τις ανάγκες του σώματος σε οξυγόνο κάποια συγκεκριμένη στιγμή (λαχάνιασμα).<br />
<br />
Τώρα αφού καταλάβαμε ότι οι περισσότεροι αναπνέουμε λάθος ας προχωρήσουμε παρακάτω.<br />
Ας μάθουμε πως θα αρχίσουμε να αναπνέουμε διαφραγματικά και πλευρικά χρησιμοποιώντας πλέον όλο τον πνεύμονα και όχι μονάχα ένα μέρος του.<br />
<br />
<b>Άσκηση.</b><br />
Ξαπλώνουμε στο κρεβάτι ανάσκελα και παίρνουμε ένα αρκετά βαρύ βιβλίο στα χέρια μας (400 σελίδες και πάνω). Ακουμπάμε το βιβλίο στην κοιλιά μας σε τέτοια θέση ώστε το μισό να είναι στο στήθος και το άλλο μισό στο πάνω μέρος της κοιλιάς μας.<br />
Παίρνουμε μια βαθιά αναπνοή προσπαθώντας να κρατήσουμε το στήθος μας ακίνητο και να σηκώσουμε το βιβλίο όσο πιο ψηλά γίνεται.<br />
Κρατάμε την αναπνοή μας για μερικά δευτερόλεπτα και στη συνέχεια εκπνέουμε πλήρως προσπαθώντας με πίεση πλέον των κοιλιακών μυών να μη πέσει το βιβλίο από το ύψος που το είχαμε ανεβάσει.<br />
Αυτή την άσκηση μπορούμε να την κάνουμε κάθε μέρα ,μέχρι να δούμε τα επιθυμητά αποτελέσματα.<br />
Επίσης κατά τη διάρκεια της ημέρας ,μπορούμε να τσεκάρουμε τον εαυτό μας σε ανύποπτες φάσεις πώς παίρνουμε αναπνοή. Αν δούμε ότι φουσκώνουμε το στήθος ή τους ώμους αυτομάτως να τον αναγκάσουμε να φουσκώνει μονάχα την κοιλιά μας σε βαθιές αναπνοές. <br />
<br />
Στην αρχή ίσως μας φανεί δύσκολο ,άλλα πολύ γρήγορα θα γίνει κάτι πολύ απλό. Με αυτό τον τρόπο μαθαίνουμε να αναπνέουμε διαφραγματικά και να εκπνέουμε με στήριξη του διαφράγματος.<br />
Τι εννοούμε στήριξη του διαφράγματος .Όσο σημαντική είναι η διαφραγματική αναπνοή άλλο τόσο είναι και διαφραγματική εκπνοή.<br />
Όταν έχουμε πάρει μια διαφραγματική αναπνοή ,οι πνεύμονες μας έχουν ωθήσει το διάφραγμα μας προς τα κάτω και αυτό με την σειρά του ασκεί πίεση στους πνεύμονες προσπαθώντας να τους επαναφέρει στο σημείο που ήταν πριν.<br />
Αν κατά την εκπνοή μας αφήσουμε το διάφραγμα μας ελεύθερο τότε αυτό θα πιέσει τους πνεύμονες και η εκπνοή θα γίνει γρήγορα. Εμείς δεν θέλουμε κάτι τέτοιο όταν παίζουμε το όργανο μας.<br />
Εμείς θέλουμε να ελέγχουμε απόλυτα τον ρυθμό που θα επιτρέψουμε στον αέρα να βγει από την στοματική μας κοιλότητα στο επιστόμιο του οργάνου,μιάς και η ροή του αέρα επηρεάζει την παραγωγή ήχου.<br />
Για αυτό ακριβώς τον λόγο ,όταν εκπνέουμε μετά από διαφραγματική αναπνοή σφίγγουμε τους κοιλιακούς μας μυς προς τα έξω έτσι ώστε οι πνεύμονες να μην δέχονται πίεση από το διάφραγμα και εμείς να μπορούμε να εκπνέουμε με τον ρυθμό που θέλουμε.<br />
<br />
Έχοντας καταλάβει την διαφραγματική αναπνοή τότε μπορούμε να αναπνέουμε και πλευρικά άλλα και στηθικά. Η σειρά όμως σε μια βαθιά αναπνοή θα πρέπει να είναι η εξής.<br />
Εισπνέουμε και φουσκώνουμε το κάτω μέρος των πνευμόνων (την κοιλιά μας),στη συνέχεια αφού δεν έχει άλλο χώρο για αέρα φουσκώνουμε τα πλευρικά σημεία και τέλος φουσκώνουμε και το στήθος.<br />
Το τελευταίο πολύ σπάνια όπως θα διαπιστώσετε και μόνοι σας.<br />
<br />
Η διαφραγματική αναπνοή δεν θα βελτιώσει μονάχα τις μουσικές σας ικανότητες. Θα δώσει και άλλη ποιότητα στη ζωή σας.<br />
Εκεί που όλοι οι άλλοι θα λαχανιάζουν και θα πασχίζουν να πάρουν αέρα φουσκώνοντας και ξαναφουσκώνοντας το στήθος τους εσείς απλά θα χρησιμοποιείτε την διαφραγματική σας αναπνοή και θα έχετε πλεόνασμα αέρα χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια.<br />
Τέρμα το εύκολο λαχάνιασμα στις σκάλες ,στις ανηφόρες κ.τ.λ..<br />
Επίσης το σημαντικότερο ,θα έχετε αποκτήσει έναν σημαντικό σύμμαχο στην προσπάθεια σας να κατακτήσετε το πνευστό μουσικό σας όργανο.Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-20753379346120119902012-03-26T14:55:00.003-07:002012-04-19T12:08:32.120-07:00Μελέτη Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Σε αυτό το άρθρο μας θα ασχοληθούμε με την καθημερινή μας μελέτη, ποια θα πρέπει αυτή να είναι και πώς θα πρέπει να γίνεται.<br />
Η οργάνωση της καθημερινή μελέτης είναι ο σημαντικότερος παράγοντας για το πώς θα εξελισσόμαστε καθημερινά σαν μουσικοί του κλαρινέτου. Είναι το Α και το Ω της εκμάθησης του οργάνου.<br />
Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε <br />
<a name='more'></a>να σας δώσουμε μερικές σωστές κατευθύνσεις που αφορούν την καθημερινή μελέτη του οργάνου.<br />
<br />
Η μελέτη του κλαρινέτου θα πρέπει να γίνεται με συνέπεια και αυτοσυγκέντρωση. Θα πρέπει όταν έρχεται η ώρα της μελέτης να αδειάζουμε το κεφάλι μας απο κάθε άλλη σκέψη και να επικεντρωνόμαστε στο κλαρινέτο μας .<br />
Θα πρέπει να κατανοούμε κάθε στιγμή τι συμβαίνει στα δάχτυλα μας ,στη γλώσσα μας στα χείλη μας ,στους πνεύμονες μας.<br />
Μελέτη χωρίς την απαραίτητη αυτοσυγκέντρωση είναι απλα χάσιμο χρόνου. <br />
<br />
Θα ξεκινάμε πάντα την μελέτη με τενούτες (όλη την έκταση του οργάνου σε μεγάλης διάρκειας νότες). Είναι πολύ σημαντική εξάσκηση,ίσως η σημαντικότερη.<br />
Βοηθάει στο να ζεσταθούμε ,να καταλάβουμε τι ακριβώς χρειάζεται η κάθε νότα απο το σώμα μας (θέση γλώσσας ,μάσκας ,λαιμού ,κ.τ.λ) και να κατανοήσουμε πλήρως τον ήχο του οργάνου.<br />
Επίσης είναι η σημαντικότερη άσκηση για την βελτίωση της αναπνοής μας.<br />
<br />
Εξίσου σημαντικές είναι και οι κλίμακες.Πρέπει κάθε μέρα να παίζουμε όλες τις κλίμακες, στην αρχή για εκμάθηση και αργότερα για ζέσταμα .Οι κλίμακες είναι το σημαντικότερο κομμάτι στην εκμάθηση του μουσικού οργάνου.<br />
Εάν τιθασεύσεις τις κλίμακες έχεις κάνει το 50% τουλάχιστον της εκμάθησης του κλαρινέτου ,χωρίς υπερβολή.<br />
<br />
Ο τρόπος που πρέπει να παίζονται οι κλίμακες είναι ο εξής :<br />
<br />
- Πάντα με σταθερό (όχι απαραίτητα γρήγορο) ρυθμό με πεντακάθαρες στακάτες νότες ,λεγκάτες και συνδυασμό των δύο (ανα δύο ή άνα μία νότα).<br />
- Πάντα με την σωστή σειρά (βοηθάει πολύ στο να τις θυμόμαστε αργότερα) ,ξεκινώντας π.χ απο την Do+ περνάμε στην σχετική της La- ,έπειτα στην αρμονική La- και τέλος στης μελωδική La- και συνεχίζουμε το ίδιο με την Sol+ κ.τ.λ.<br />
- Παίζουμε τα διαστήματα τρίτης σε όλες τις κλίμακες (αργότερα και όλα τα άλλα διαστήματα)<br />
- Παίζουμε τους αρπισμούς τους ,και αυτούς με λεγκάτο και στακάτο τρόπο (αρπισμός είναι η 1-3-5-8 νότα της κλίμακας)<br />
<br />
Αυτή η εξάσκηση θα πρέπει να γίνεται σε καθημερινή βάση μέχρι οι κλίμακες να παίζονται αυτόματα από τα χέρια μας χωρίς να σκεφτόμαστε διαρκώς τις νότες και τις αλλοιώσεις.<br />
<br />
Έπειτα μπορούμε να μελετάμε σπουδές και στο τέλος μουσικά κομμάτια.<br />
<br />
Να θυμάστε ότι χρειάζεται υπομονή και επιμονή ,τίποτα δεν γίνεται εάν βιαζόμαστε.Τα πιο αποτελεσματικά βήματα στην εξάσκηση του κλαρινέτου είναι αυτά που γίνονται αργά και σταθερά.<br />
<br />
</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-25154624561356683952012-01-10T02:19:00.001-08:002012-04-22T06:13:56.228-07:00Επιλογή σφιγκτήρα (ligature) επιστομίου κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Όσο και να ακούγεται απίστευτο ή επιλογή σφιγκτήρα είναι εξίσου σημαντική με την επιλογή καλαμιού και επιστομίου.<br />
Επηρεάζει το παίξιμο μας ,τον ήχο του κλαρινέτου και την μάσκα μας.<br />
Πριν περάσουμε στις επιλογές που έχουμε ας ασχοληθούμε λιγάκι για το πως γίνεται ένας σφιγκτήρας ,που φαινομενικά το μόνο που κάνει είναι να κρατάει το καλάμι κολλημένο στο επιστόμιο, επηρεάζει όλα τα παραπάνω.<br />
Ως γνωστόν ,ο ήχος παράγεται <br />
<a name='more'></a>στο κλαρινέτο μας, όταν το παλλόμενο με μια συχνότητα καλάμι μας, χτυπάει στην ουσία πάνω στο 'πρόσωπο' του επιστομίου μας.<br />
Την συχνότητα που το καλάμι μας θα πάλλεται την ρυθμίζουμε ανοιγοκλείνοντας τις τρύπες του σώματος του κλαρινέτου (έτσι επηρεάζουμε την ταχύτητα ροής του αέρα) ,φυσώντας με διαφορετική ένταση και διαφοροποιώντας την πίεση που του ασκούμε με την μάσκα μας.<br />
Έτσι μπορούμε και παράγουμε ήχους με διαφορετικές συχνότητες ,τις γνωστές μας νότες.<br />
Ας έρθουμε τώρα στο πώς ο σφιγκτήρας επηρεάζει την παραπάνω διαδικασία.<br />
<br />
Ας υποθέσουμε ότι χρησιμοποιούμε τον κλασικό μεταλλικό σφιγκτήρα με τις δύο βίδες.<br />
Αυτός ο σφιγκτήρας σφίγγει το καλάμι μας ασκώντας πίεση ουσιαστικά σε δύο σημεία του, ένα λίγο κάτω από το φαλτσαρισμένο σημείο του και ένα αρκετά χαμηλότερα.<br />
<br />
Ας περιγράψουμε μερικά υποθετικά σενάρια για να καταλάβουμε ευκολότερα τον ρόλο του συγκεκριμένου σφιγκτήρα στην απόδοση του καλαμιού μας<br />
Στο πρώτο σενάριο έχουμε σφίξει αρκετά την πάνω βίδα και λιγότερο την κάτω .Είναι κάτι που μπορεί να συμβεί στον καθένα διότι είναι μαθηματικά αδύνατο να πετύχουμε την ίδια πίεση και στις δύο.<br />
Τότε το καλάμι μας θα λειτουργεί και θα πάλλεται ως μια τραμπάλα. Δηλαδή σε ορισμένες συχνότητες ,θα έχει την τάση να έρχεται πιο κοντά στο πρόσωπο του επιστομίου μιας και το κάτω μέρος του που είναι πιο χαλαρό θα ανασηκώνεται ,επηρεάζοντας τον ήχο που παράγουμε. Φυσικά μην φανταστείτε ότι κάτι τέτοιο είναι ορατό ,μιλάμε πάντα για απειροελάχιστες ανοχές.<br />
<br />
<br />
Στο επόμενο σενάριο κάνουμε ακριβώς το αντίθετο ,δηλαδή σφίγγουμε περισσότερο την κάτω βίδα και λιγότερο την πάνω. Τότε το αποτέλεσμα θα είναι ,σε ορισμένες πάλι συχνότητες το καλάμι μας να απομακρύνεται από το πρόσωπο του επιστομίου μας ,με αποτέλεσμα να επηρεάζεται η μάσκα μας και φυσικά ο ήχος που παράγουμε.<br />
<br />
Στα παραπάνω σενάρια ,μην φανταστείτε ότι λέγοντας σφίγγουμε λιγότερο την μια βίδα από την άλλη, εννοούμε μισή στροφή της βίδας ή κάτι τέτοιο. Μιλάμε πάντα για απειροελάχιστη διαφορά ,σε βαθμό που μπορεί να πιστεύουμε ότι έχουμε σφίξει το ίδιο και τις δύο βίδες.<br />
<br />
Το συμπέρασμα από τα παραπάνω παραδείγματα είναι ότι ο σφιγκτήρας παίζει ρόλο στην δημιουργία του ήχου ,επηρεάζοντας τον τρόπο που το καλάμι μας εφάπτεται πάνω στο επιστόμιο σε ορισμένες φυσικά συχνότητες.<br />
<br />
Αφού κατανοήσατε τα παραπάνω είναι πλέον πολύ εύκολο να καταλάβετε ότι τον ίδιο σημαντικό ρόλο παίζει και το υλικό κατασκευής του σφιγκτήρα (δέρμα ,μέταλλο ,σχοινί). Επίσης και ό τρόπος που σφίγγει (μία ή δύο βίδες κ.τ.λ)<br />
<br />
Δυο λόγια για την κατασκευή του σφιγκτήρα.<br />
Κατ αρχάς καλό θα είναι ο σφιγκτήρας μας να έχει μόνο μία βίδα σφιξίματος ,όχι γιατί σφίγγει το ίδιο σε όλα τα σημεία (αυτό εξαρτάται από την κατασκευή του) ,άλλα γιατί θα είμαστε σίγουροι ότι κάθε φορά που τον χρησιμοποιούμε σφίγγει με την ίδια αναλογία πίεσης το καλάμι μας πάνω και κάτω (το πόσο δυνατά βέβαια ,εξαρτάται από το πόσο εμείς γυρνάμε τη βίδα)<br />
<br />
Επίσης μεγάλο ρόλο παίζει το υλικό κατασκευής .<br />
Οι μεταλλικοί είναι πιο άκαμπτοι και δίνουν ξερό ήχο ενώ οι δερμάτινοι προσδίδουν γλυκύτητα στον ήχο και μεγαλύτερη ευελιξία στο παίξιμο.<br />
<br />
Έχω κάνει μερικές επιλογές που θεωρώ κορυφαίες και σας τις παρουσιάζω.<br />
<br />
<a href="http://www.vandoren.fr/en/ligaturesklassik.html" target="_blank">Vandoren LC31L Klassik</a><br />
Κορυφαία επιλογή ,μεγάλη ευελιξία, απλότητα κατασκευής ,γλυκός ήχος.<br />
<br />
<a href="http://www.vandoren.fr/en/ligaturesleather.html" target="_blank">Vanoren LC21L Leather</a><br />
Δερμάτινος σφιγκτήρας με μία βίδα σύσφιξης ,κορυφαία ποιότητα κατασκευής, εκπληκτική εφαρμογή ,εξαιρετική απόδοση ήχου (προσωπική μου επιλογή)<br />
<br />
<a href="http://www.wwbw.com/BG-Super-Revelation-Ligatures-465093-i1416677.wwbw" target="_blank">BG super revelation L4SR</a><br />
Μέτρια ποιότητα κατασκευής ,ογκώδες , πολύ καλός χειρισμός του καλαμιού ,εξαιρετικός ήχος ,πολύ καλή τιμή.<br />
<br />
<a href="http://www.vandoren.fr/en/ligatureoptimum.html" target="_blank">Vandoren LC01P optimun</a><br />
O καλύτερος μεταλλικός σφιγκτήρας της αγοράς ,υψηλή τιμή ,κορυφαία ποιότητα κατασκευής.<br />
<br />
<a href="http://store.paraschos.gr/index.php?act=viewProd&productId=3" target="_blank">Parasxos Wooden ligature</a><br />
Υλικό κατασκευής ξύλο , χειροποίητη Ελληνική κατασκευή ,ανάμεσα στις μεταλλικές και στις δερμάτινες με εξαιρετική απόδοση, υψηλή τιμή.<br />
<br />
Για να σας μπερδέψω ακόμη περισσότερο ,οι μισοί κορυφαίοι κλαρινετίστες στον κόσμο χρησιμοποιούν μεταλλικούς σφιγκτήρες και οι άλλοι μισοί δερμάτινους ή από άλλο υλικό κατασκευής.<br />
<br />
Προσωπικά θεωρώ ότι ένας δερμάτινος σφιγκτήρας με μονή βίδα φυσικά , είναι η επιλογή πού δεν υπάρχει περίπτωση να σας απογοητεύσει.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-6991581698642392872011-10-02T00:52:00.002-07:002012-04-19T09:46:45.372-07:00Δυσκολία στίς ψηλές!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Μετά από απαίτηση πολλών φίλων του blog ανεβάζω αυτό το άρθρο θέλοντας να βοηθήσω στο να κατανοήσετε όσο το δυνατόν καλύτερα την δυσκολία που αντιμετωπίζετε αρκετοί από εσάς στις ψηλές νότες του κλαρινέτου , καθώς και στο ομαλό πέρασμα σε αυτές.<br />
<br />
Λέγοντας ψηλές νότες, εννοώ τις τελευταίες νότες του οργάνου ,δηλαδή αυτές που παίζουμε μετά την τελευταία Ντο δηλαδή τις ρε -μι - φα και σολ(και σπανίως λα και σι)<br />
Συνήθως εκεί αντιμετωπίζουμε πρόβλημα και οι νότες αυτές ακούγονται κάθε φορά διαφορετικά ως καθόλου!<br />
Άλλη μια δυσκολία<br />
<a name='more'></a>που αντιμετωπίζουμε είναι το ομαλό πέρασμα σε αυτές καθώς είτε στο ανέβασμα είτε στο κατέβασμα δημιουργώντας ένα σκαλοπατάκι που ο ήχος μας σταματάει ανάμεσα στο ψηλό ντο και στη ρε.<br />
Θέλω να πιστεύω ότι με την παραπάνω απλή περιγραφή καταλάβατε όλοι το "πρόβλημα" που θα ασχοληθούμε παρακάτω αυτό το άρθρο.<br />
<br />
Λοιπόν πρώτα πρέπει να κατανοήσουμε ότι όσο πιο ψηλά παίζουμε τόσο ευκολότερα μπορεί το καλάμι να σταματήσει να πάλλεται ,άρα να παράγει και ήχο.<br />
Αυτό μπορεί να γίνει εξαιτίας μικρής ποσότητας σάλιου ανάμεσα στο καλάμι και το επιστόμιο, μιας μικρής αλλαγής της πίεσης του αέρα που ασκούμε (μια μικρή αλλαγή στη θέση της γλώσσας μας) ή μικρή αλλαγή στη μάσκα μας (π.χ αλλαγή στο σφίξιμο των χειλιών).<br />
<br />
Το πρώτο λάθος που κάνουμε και που συνήθως μας παίρνει πολύ καιρό για να το διαγνώσουμε είναι η διακοπή της παροχής αέρα μόλις περνάμε από τη νότα ντο, στη νότα ρε.<br />
Προσπαθήστε να κάνετε το πέρασμα από τη ντο στη ρε και αντίστροφα, αργά και χωρίς να ελαττώσετε καθόλου το φύσημα σας ,αντίθετα αυξήστε λιγάκι τη πίεση αέρα που διοχετεύεται στο επιστόμιο.<br />
<br />
Προσοχή η διακοπή του αέρα όταν περνάμε στις ψηλές γίνεται περίπου υποσυνείδητα και σχεδόν ποτέ δεν μπορούμε να το καταλάβουμε ,πιστεύοντας απλά ότι κάτι συμβαίνει στο καλάμι μας ή ότι απλά είναι πολύ δύσκολο για εμάς να παίξουμε αυτές τις νότες. Αν κάνετε τη διαδικασία αργά και δεν διακόπτετε τη παροχή αέρα καθόλου θα δείτε άμεση βελτίωση.<br />
<br />
Άλλο ένα λάθος που κάνουμε είναι ότι αργούμε πολύ να βάλουμε τα δάχτυλα μας στις κατάλληλες τρύπες.<br />
Αυτή η καθυστέρηση σε συνδυασμό με τη διακοπή αέρα είναι οι δύο κύριες αιτίες που κάνουν τις ψηλές νότες απρόσιτες για τους νέους κλαρινετίστες.<br />
Η καθυστέρηση είναι κάτι που διορθώνεται και αυτό με αργή εξάσκηση.<br />
Επίσης να θυμάστε ότι όσο ανεβαίνουμε στην έκταση του κλαρινέτου τόσο κατεβάζουμε την γλώσσα μας (αφήνουμε τον αέρα να περνάει ανενόχλητος) προσπαθώντας παράλληλα να χαλαρώσουμε τον λαιμό μας . <br />
<br />
Ας κάνουμε μερικούς κανόνες για τις ψηλές νότες λοιπόν.<br />
<br />
1) δεν διακόπτουμε τη ροή του αέρα, αντιθέτως φυσάμε σταθερά και αυξάνουμε σταδιακά (ιδιαιτέρως στο κατέβασμα).<br />
2)Βάζουμε τα δάχτυλα μας πολύ γρήγορα στις τρύπες και στα κλειδιά που χρειάζεται (η καθυστέρηση σημαίνει αυτομάτως διακοπή του ήχου).<br />
3)Βγάζουμε το κεφάλι μας λίγο πιο μπροστά ώστε να η ροή αέρα μέσα μας να γίνει πιο σταθερή και ομαλή.<br />
4) δεν αλλάζουμε τη μάσκα μας ,ούτε εμποδίζουμε το αέρα με περιττές "γκριμάτσες".<br />
5) Αφήνουμε την δίοδο του αέρα όσο το δυνατόν πιο ανοιχτή (κατεβάζουμε την γλώσσα και 'βγάζουμε΄ έξω τον λαιμό μας)<br />
<br />
<br />
<br />
</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-43252951886537568922011-09-24T11:12:00.001-07:002012-04-19T09:45:21.501-07:00Αγγελίες - Πωλήσεις Κλαρινέτων<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Εδώ μπορείτε να αναρτήσετε την αγγελία σας για πώληση ή ζήτηση Κλαρινέτου και αξεσουάρ</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-79719828193242997642011-09-17T02:13:00.001-07:002012-04-19T09:47:00.897-07:00Μάσκα<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Όταν λέμε μάσκα εννοούμε την έκφραση του στόματος και του προσώπου μας όταν φυσάμε το επιστόμιο μας. Η μάσκα του κλαρινετίστα είναι ίσως το πιο σημαντικό του όπλο απέναντι στη σωστή παραγωγή ήχου.<br />
Ας ξεκινήσουμε από τα βασικά.<br />
Μπροστά σε ένα<br />
<a name='more'></a>καθρέφτη τοποθετούμε το επιστόμιο στο στόμα μας με το παρακάτω τρόπο.<br />
Ανοίγουμε ελαφρώς το στόμα μας και παίρνουμε την έκφραση του εξαναγκασμένου χαμόγελου (κάτι σαν να χαμογελάμε ενώ δεν θέλουμε ).<br />
Στη συνέχεια βάζουμε το κάτω χείλος μας πάνω στα δόντια μας και το τεντώνουμε όσο μπορούμε (σκοπός μας είναι να μείνει όσο το δυνατόν λιγότερη σάρκα πάνω στα δόντια μας).<br />
Πάνω εκεί ακουμπάμε επιστόμιο και στη συνέχεια το δαγκώνουμε ελαφρώς από πάνω χωρίς όμως να κατεβάσουμε το πάνω χείλος μας .<br />
Συγχρόνως προσπαθούμε ενώ έχουμε σταθεροποιήσει το επιστόμιο, να γελάσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο ,σε βαθμό που να βλέπουμε την οδοντοστοιχία μας και παράλληλα προσπαθούμε το κάτω χείλος μας να το τεντώσουμε όσο περισσότερο μπορούμε.<br />
Στη συνέχεια ,χωρίς να χαλάσουμε τη μάσκα μας αγκαλιάζουμε το επιστόμιο ώστε να σφραγίσει το στόμα μας γύρω του και να μην χάνει αέρα όταν φυσάμε. <br />
Αυτή την άσκηση την κάνουμε κάθε μέρα μπροστά σε καθρέφτη ώστε να βεβαιωνόμαστε ότι την κάνουμε σωστά.<br />
Προσοχή ,στην αρχή μπορεί να μας φανεί δύσκολο να βγάλουμε σωστό ήχο ,ιδιαιτέρως εάν έχουμε συνηθίσει σε λάθος μάσκα από την αρχή της ενασχόλησης μας με το όργανο.<br />
Σημαντικό είναι να επιμείνουμε και να συνηθίσουμε την καινούργια μάσκα,κάτι το οποίο επιτυγχάνεται με καθημερινή εξάσκηση.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-2668677423568094552011-09-16T11:13:00.001-07:002012-04-19T09:53:52.302-07:00Συμβουλές για Εξάσκηση<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Κατ'αρχήν καλό χειμώνα σε όλους. <br />
Σκοπός αυτού του άρθρου είναι να σας δείξει τρόπους ώστε να βελτιώσετε τη τεχνική σας .<br />
Όπως έχουμε αναφέρει και σε άλλα άρθρα η καθημερινή και τακτική μελέτη είναι αυτή που μας βοηθάει να εξελιχθούμε και να δούμε βελτίωση στο παίξιμο μας.<br />
Έχετε σίγουρα διαπιστώσει παίζοντας,<br />
<a name='more'></a> ότι κάποια δάχτυλα σας ή καλύτερα κάποια περάσματα από νότα σε νότα δέν γίνονται με τον ρυθμό που εμείς θέλουμε.<br />
Τι εννοώ.<br />
Εάν δοκιμάσετε να παίξετε μία κλίμακα σε διάφορες ταχύτητες στο ανέβασμα και στο κατέβασμα.<br />
Θα διαπιστώσετε ότι δεν καταφέρνετε να παίξετε όλες τις νότες στο ίδιο ακριβώς ρυθμό,κάποιες νότες "τρέχουν" πιο γρήγορα και κάποιες πηγαίνουν πιο αργά.Με άλλα λόγια νιώθετε ότι δεν έχετε τον πλήρη έλεγχο των δαχτύλων σας (ελπίζω να σας έδωσα να καταλάβετε τι ακριβώς εννοώ).<br />
Η λύση σε αυτό το πρόβλημα έχει δύο λέξεις.<br />
<br />
ΑΡΓΆ και ΡΥΘΜΌΣ.<br />
<br />
Ας το αναλύσουμε αυτό.<br />
Λοιπόν ,το πιο βασικό χαρακτηριστικό ενός μουσικού είναι ο ρυθμός.Ότι και να παίζουμε,όπου και να παίζουμε και όπως και να παίζουμε πρέπει να παίζουμε ΠΆΝΤΑ με ρυθμό. Χρησιμοποιούμε το πόδι μας ή μετρονόμο παντού και πάντα (φυσικά όχι για πάντα μιας και μετά από χρόνια ο ρυθμός περνάει μέσα μας και δεν χρειαζόμαστε μέτρημα).<br />
<br />
Ότι και να θελήσουμε να παίξουμε-μάθουμε ,ξεκινάμε πάντα να το παίζουμε πολύ αργά και με ρυθμό. Πόσο αργά?Τόσο ώστε να νομίζουμε ότι το "έχουμε" εύκολα, μάλιστα θα έλεγα και ακόμη πιο αργά από αυτό. Παίζουμε την άσκηση ή το σημείο αυτό που δυσκολευόμαστε τουλάχιστον 20 φορές πολύ αργά άλλα με σταθερό ρυθμό προσπαθώντας να δώσουμε στα δάχτυλα μας να καταλάβουν πότε πρέπει να κινούνται και πότε όχι.Μόλις καταλάβουμε ότι ξεπεράσαμε αυτή τη δυσκολία τότε μπορούμε να ανεβάσουμε ρυθμό και να είστε σίγουροι ότι θα εκπλαγείτε από το αποτέλεσμα.<br />
<br />
<span style="background-color: yellow;">'Οσο </span>αφορά το ρυθμό ,προσοχή. Δεν σας προτείνω ότι και να παίζετε να είναι πάντα με σταθερό ρυθμό (μπορείτε να παίζετε μουσικά κομμάτια με ότι ρυθμό θέλετε ,να επιβραδύνετε και αν επιταχύνετε όταν και όπως θέλετε).<br />
Αυτό που σας προτείνω είναι κατά την εξάσκηση σας να χρησιμοποιείτε πάντα σταθερό ρυθμό διότι θα σας βοηθήσει να ξεπεράσετε τις "δαχτυλικές" σας δυσκολίες ευκολότερα και το σημαντικό γρηγορότερα απο κάθε άλλο πιθανό τρόπο εξάσκησης.<br />
<br />
Προσοχή ,μου πήρε πολύ καιρό να καταλάβω την αξία των παραπάνω και πιστεύω θα πάρει και σε σας,άλλα το σίγουρο είναι ότι αργά η γρήγορα (αυτό εξαρτάτε απο εσάς) θα χρησιμοποιήσετε αυτή τη τεχνική διότι αποτελεί μονόδρομο στη μελέτη του κάθε μουσικού οργάνου και κατ'επέκταση του κλαρινέτου.<br />
<br />
</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-62463156287705893082010-11-30T23:06:00.001-08:002012-04-19T09:54:11.579-07:00Ερωτήσεις - ΑπορίεςΕδώ μπορείτε να αναρτήσετε ερωτήσεις και απορίες .Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com68tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-49443842134760688322010-09-22T08:57:00.002-07:002012-04-19T09:45:37.982-07:00Επιστόμιο και επιλογή καλαμιού<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για την επιλογή καλαμιού καθώς και την επίδραση του επιστομίου σε αυτή μας την επιλογή. Με το θέμα έχουμε ασχοληθεί σε παλιότερο άρθρο μας ,άλλα εδώ θα γίνουμε λίγο πιο ακριβείς και θα δώσουμε μερικές ακόμη χρήσιμες πληροφορίες.<br />
Ας ξεκινήσουμε <br />
<a name='more'></a>με το καλάμι που είναι η πιο απλή επιλογή μας. Καλάμια υπάρχουν σε δυο κύριες κατηγορίες ,σε απλά και πλαστικοποιημένα .Τα πλαστικοποιημένα ξεχωρίζουν από το μαύρο τους χρώμα και διακρίνονται για την αυξημένη αντοχή τους και για την μικρότερη ευελιξία τους σε σχέση με τα απλά .Επίσης χάνουν πόντους στην χροιά του ήχου ,ελάχιστους άλλα χάνουν.<br />
Υπάρχουν σε νούμερα ,ξεκινώντας από το Νο1 που είναι και το πιο λεπτό ,άρα πιο μαλακό και συνεχίζουμε με το 1,5 το 2, το 2,5 φτάνοντας μέχρι και το 4 - 4,5 συνήθως .Όσο μεγαλύτερο είναι το νούμερο του καλαμιού τόσο πιο σκληρό και χοντρό είναι αυτό ,απαιτώντας περισσότερη δύναμη από τον μουσικό για να αρχίσει να πάλλεται ,ισχύει όμως κάτι τέτοιο? Παρακάτω ίσως ανατραπεί αυτό.<br />
<br />
Ως εδώ όλα καλά ,τα δύσκολα έρχονται στο επιστόμιο και στην επιλογή του σε σχέση πάντα με το καλάμι. Με λάθος συνδυασμό επιστομίου και καλαμιού υπάρχει περίπτωση να δυσκολευτείς να φυσήξεις ένα καλάμι Νο1 πολύ περισσότερο από ένα καλάμι Νο2 ή και Νο3 ακόμη.Καθώς επίσης και να βγάζεις εντελώς διαφορετικό ήχο ,εξηγώντας παρακάτω τι ακριβώς εννοούμε .<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_L2MF8XXsdnY/TJoUhERTp8I/AAAAAAAAAD8/vy3m8kswK5w/s1600/8_info_clmouthpiece.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_L2MF8XXsdnY/TJoUhERTp8I/AAAAAAAAAD8/vy3m8kswK5w/s320/8_info_clmouthpiece.jpg" /></a></div>Αυτό είναι το σχήμα ενός επιστομίου.Πρώτος παράγοντας που πρέπει να λάβουμε υπόψιν μας είναι η καμπύλη του "προσώπου" όπως λέμε την επιφάνεια που κουμπώνουμε το καλάμι μας.Όσο μεγαλύτερη καμπύλη έχει ,τόσο μεγαλύτερη απόσταση δημιουργείτε μεταξύ του ανώτατου σημείου του καλαμιού και του επιστομίου.<br />
Αυτό αυτομάτως σημαίνει ότι χωράει περισσότερο αέρα ανάμεσα ,αέρα που θα πρέπει να φυσήξουμε για να αρχίσει να πάλλεται το καλάμι παράγοντας ήχο.<br />
Αυτό σημαίνει ότι θα χρειαστούμε μικρό νούμερο (λεπτό καλάμι) για να μπορέσουμε να το φυσήξουμε άνετα .Το σκληρό καλάμι θα ήταν πολύ δύσκολο να το "κουνίσουμε" κάτω από τέτοιες συνθήκες<br />
.Επίσης το λεπτό καλάμι πάλλεται περισσότερο άρα χρειάζεται και μεγαλύτερο χώρο ,μικρή απόσταση θα το έκανε να ακουμπάει πάνω στο επιστόμιο αδυνατώντας να βγάλει ήχο ή στην καλύτερη περίπτωση να έβγαζε κακό ήχο και με μεγάλη δυσκολία.<br />
Συμπέρασμα ,σε μεγάλης καμπύλης επιστόμια χρησιμοποιούμε μικρά νούμερα καλάμι (1 -1,5) και όσο μικραίνει η καμπύλη τόσο μεγαλώνουμε τα νούμερα άρα και την σκληρότητα του καλαμιού.<br />
<br />
Να δούμε τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του κάθε συνδυασμού αφού ξεκαθαρίσουμε πρώτα ότι δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά σε δύναμη αέρα που πρέπει να χρησιμοποιήσουμε ανάμεσα π.χ στην περίπτωση επιστόμιο με μεγάλη καμπύλη - καλάμι Νο1 και σε επιστόμιο με μικρή καμπύλη - καλάμι Νο3 .Όχι δεν είναι "εξωγήινοι" αυτοί που παίζουν με 3, 3,5 και 4 Νο ,απλά έχουν κάνει σωστό συνδυασμό επιστομίου και καλαμιού.<br />
Βέβαια αυτοί που επιχειρούν και παίζουν με επιστόμιο μεγάλης καμπύλης και καλάμι μεγάλο Νο ,αυτοί όντως "το λέει το αναπνευστικό τους".Λίγες όμως οι περιπτώσεις..χωρίς ιδιαίτερα οφέλη.<br />
<br />
<u><b>Πλεονεκτήματα</b></u><br />
<br />
<span style="color: red;">Καλάμι Νο1 - μεγάλης καμπύλης επιστόμιο</span><br />
<br />
Δυνατό παίξιμο<br />
Ευκολότερες χαμηλές<br />
Μεγαλύτερη ευελιξία (στη jazz χρησιμοποιούν μεγάλη καμπύλη μικρό Νο καλάμι)<br />
<br />
<span style="color: red;">Καλάμι Νο4 - μικρής καμπύλης επιστόμιο</span><br />
<br />
Μεγάλη ακρίβεια στην τονικότητα<br />
Καλύτερη χροιά και έλεγχο στις υψηλές<br />
Βαθύς ήχος<br />
Eυκολία σε πέρασμα από ψηλά σε χαμηλά<br />
Εμπιστοσύνη σε τονικότητα<br />
<br />
<u><b>Μειονεκτήματα</b></u><br />
<br />
<span style="color: red;">Καλάμι Νο1 - μεγάλης καμπύλης επιστόμιο</span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Μειωμένος έλεγχος τονικότητας - επιρρεπής σε τσιρίγματα και απώλεια σωστού τόνου</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">"Τσιριχτές" υψηλές με έλλειψη σιγουριάς </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Μέτρια χροιά ήχου </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Δυσκολία περάσματος από ψηλά σε χαμηλά</span></span><br />
<br />
<span style="color: red;">Καλάμι Νο4 - μικρής καμπύλης επιστόμιο</span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">"Δύσκολες" χαμηλές</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Μικρή ευελιξία τονικότητας</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Δυσκολία στη δημιουργία πολύ χαμηλής έντασης ήχου</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;"><br />
</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;"><u><b>Επιλογή</b></u></span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;"><u><b> </b></u></span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Η επιλογή επιστομίου και καλαμιού έχει να κάνει καθαρά με το προσωπικό σας στυλ και με το είδος μουσική που θα επιλέξετε. Μερικά παραδείγματα</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Νο1,5 καλάμι - μεγάλη καμπύλη για jazz</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Νο3,5 καλάμι - μικρή καμπύλη για κλασική μουσική</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Νο2,5 καλάμι - μεσαία καμπύλη για ποικιλία παιξίματος</span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Επίσης προσωπική μου επιλογή αποτελούν τα επιστόμια της Yamaha και της Selmer που διατηρούν μια καλή αναλογία ποιότητα - τιμής. Εαν ανέβουμε λίγο σε χρήματα τότε τα Β45 και 5RV Lyre της Vandoren είναι μονόδρομος. Μάλιστα το 5RV ή 5RV Lyre προτείνετε για αρχάριους μαθητές με καλάμι Νο 3!Μη σας τρομάζει ,παίζει πιο εύκολα απο ένα no name με καλάμι ακόμη και Νο1.</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;"><br />
</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Υπάρχουν και άλλοι παράγοντες που επηρεάζουν την σχέση καλαμιού επιστομίου ,όπως το μήκος του "προσώπου" του επιστομίου ,το φάρδος ,η καμπύλη για το άνω χείλος κ.τ.λ ,πού όμως δεν είναι τόσο σημαντικοί όσο αυτοί που αναφέραμε στο παραπάνω άρθρο και καλό θα ήταν να ασχοληθούμε πολύ αργότερα με αυτούς.</span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;"><br />
</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;"> </span></span></div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com36tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-38689829009899497362010-08-25T13:29:00.001-07:002012-04-19T09:48:24.037-07:00Φύσημα και αέρας<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Εδώ θα πούμε μερικά σημαντικά πράγματα που αφορούν το σημαντικότερο ίσως κομμάτι στο παίξιμο του κλαρινέτου ,το φύσημα.<br />
Το φύσημα αποτελεί το σημαντικότερο ίσως κομμάτι στην<br />
<a name='more'></a>ενασχόληση σας με το κλαρινέτο.Αυτό είναι που θα δώσει τον ήχο που θέλουμε στο όργανο και όχι τα δάχτυλα μας. Όσο καλοί και να γίνουμε στα χέρια ,εάν δεν εξ ασκήσουμε και βελτιώσουμε το φύσημα μας το τελικό αποτέλεσμα θα είναι πολύ φτωχό.Πολύ σημαντικό είναι να νιώθουμε το όργανο σαν επέκταση των πνευμόνων μας ,σαν επέκταση του εαυτού μας.Αυτό θα μας δώσει την ευκαιρία να αρχίσουμε να νιώθουμε πράγματα πάνω στο όργανο. Να νιώθουμε τις δονήσεις του καλαμιού ,να νιώθουμε το γαργαλητό στα δάχτυλα μας από τον αέρα που επιτρέπουμε να βγαίνει από το κλαρινέτο μας ,να νιώθουμε γενικά το τι συμβαίνει με τον αέρα που φυσάμε στο όργανο.<br />
Στα πρώτα στάδια ενός μαθητή ,το φύσημα του μπορεί να παρομοιαστεί με φύσημα σφυρίχτρας διαιτητή με μοναδική διαφορά την έλλειψη στραγαλιού. Είναι δυνατό και συνεχές ,κάνοντας το όργανο να παράγει έναν ήχο που δεν έχει καμία σχέση με τον ήχο που ακούμε από έμπειρους μουσικούς ,ήχο που μας αγγίζει ,ήχο που μας συγκινεί, ήχο που μας σαγηνεύει.<br />
Ας ξεκινήσουμε να αναλύσουμε τον σωστό τρόπο φυσήματος ,όσο τουλάχιστον μας επιτρέπουν τα γράμματα και οι λέξεις να κάνουμε κάτι τέτοιο .<br />
Πολύ σημαντικό είναι να σιγοτραγουδάμε μέσα μας την νότα την οποία παίζουμε ,και δεν εννοώ να λέμε Ντο.Ρε,Μι ,άλλα να σιγοτραγουδάμε την τονικότητα του κομματιού χωρίς προφορά νότας. Αυτό αυτομάτως θα δώσει στον αέρα που φυσάμε τονικότητα και χρώμα ,όσο και παράξενο αν ακούγεται αυτό.<br />
Επίσης σημαντικό είναι να τραγουδάμε την μελωδία που θέλουμε να παίξουμε με το κλαρινέτο μας από πριν, προσπαθώντας να δώσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο χρώμα και συναίσθημα στην φωνή μας. Αμέσως μετά να κάνουμε το ίδιο άλλα όχι τραγουδώντας, άλλα φυσώντας το κλαρινέτο μας.<br />
Το φύσημα μας πρέπει να είναι σταθερό ,να κρατάμε την δίοδο του αέρα από τους πνεύμονες ως τα χείλη μας ανοιχτή ,καθώς και να παρέχουμε τη σωστή υποστήριξη από το διάφραγμα μας. Για το διάφραγμα θα μιλήσουμε σε άλλο άρθρο μας.<br />
<br />
Άλλο σημαντικό κομμάτι είναι να ελέγχουμε τον αέρα όχι με τους πνεύμονες άλλα με το σφίξιμο των χειλιών μας ,ελέγχοντας ανα πάσα στιγμή την ταχύτητα του αέρα που θα δονήσει το καλάμι.<br />
Εάν υποθέσουμε ότι φυσάμε την ίδια ποσότητα αέρα ,άλλη ταχύτητα θα έχει εάν σφίξουμε τα χείλη μας (ο αέρας θα περνάει με μεγάλη ταχύτητα) και άλλη εάν χαλαρώσουμε τα χείλη μας ( η ίδια ποσότητα αέρα θα έχει μεγαλύτερη δίοδο προς το καλάμι ,άρα θα περνάει πιο αργά) δίνοντας μας διαφορετικό ήχο παρόλο που φυσήξαμε ακριβώς την ίδια ποσότητα αέρα.<br />
Το σημαντικότερο είναι να νιώθουμε τι παίζουμε κάθε φορά έτσι ώστε να αποτυπώνουμε στο κλαρινέτο μας κάθε φορά τα συναισθήματα μας ,κάθε αναστεναγμός μας ,κάθε βαριά αναπνοή ,κάθε ξεφύσημα μας να παίρνει μορφή και ήχο.<br />
Η σημαντικότερη εξάσκηση που μπορείτε να κάνετε για να βελτιώσετε το φύσημα σας είναι να προσπαθείτε να παίζετε όσο το δυνατόν πιο σιγά. Όταν καταφέρετε να βγάζετε όλες τις οκτάβες ,καθαρά, με ήχο που σχεδόν δεν ακούει ο διπλανός σας ,τότε θα έχετε κάνει ένα πολύ σημαντικό βήμα όσο αφορά τον έλεγχο του αέρα.<br />
Επίσης ποτέ να μην ξεχνάμε να τραγουδάμε μέσα μας ότι και να παίζουμε .Το κλαρινέτο είναι επέκταση μας και ότι σιγοτραγουδάμε μέσα μας ,το μεταφράζει σε ήχο και νότες .<br />
Οι μουσικοί κλαρινέτου είναι τραγουδιστές που αντί να βγάζουν ήχο με τις παλλόμενες φωνητικές τους χορδές ,παράγουν ήχο κάνοντας το καλάμι του οργάνου τους να πάλλεται.</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-50945627481060539112010-08-08T07:24:00.001-07:002012-04-19T09:57:10.805-07:00Παρτιτούρες No1Πολύ σημαντικό κομμάτι της εξάσκησης σας θα πρέπει να αποτελεί η εκπαίδευση του αυτιού σας. Είναι πολύ σημαντικό να ακούς και να μπορείς να συλλάβεις την τονικότητα και τα γυρίσματα του κομματιού. Δεν θα εκπαιδεύσετε ποτέ το αυτί σας εάν δεν κουραστείτε και εάν δεν προσπαθείτε καθημερινά.<br />
Οι παρτιτούρες τραγουδιών και η εκμάθηση μέσα από αυτές θα πρέπει<br />
<a name='more'></a>να έχουν μοναδικό σκοπό την εκπαίδευση του μουσικού αυτιού μας και του τρόπου που θα πρέπει να αρχίσουμε να αντιλαμβανόμαστε τον ήχο.Δεν είναι κάτι απλό που μπορείτε να το διδαχθείτε ή να το διαβάσετε ,είναι κάτι που έρχεται μετά από αρκετή εξάσκηση.<br />
Καλό είναι να πειραματιζόμαστε με ένα αγαπημένο μας τραγούδι .Αφού καταφέρουμε και το παίξουμε ,να συνεχίσουμε το παιχνίδι μαζί του προσπαθώντας να το εμπλουτίσουμε και να το παίξουμε σε όλες τις πιθανές κλίμακες .<br />
Εάν π.χ ένα τραγούδι είναι γραμμένο σε Ντο ματζόρε εμείς θα πρέπει να προσπαθήσουμε να το παίξουμε και σε Σολ ,Ρε, Λα, Μι και Σι. Έτσι σιγά σιγά θα κατανοήσουμε πολύ καλύτερα τις κλίμακες ακουστικά και θα βρεθούμε στην ευχάριστη θέση να ακούμε κάτι και εύκολα να το παίζουμε επί τόπου.<br />
Τώρα όσο αφορά την δική μας Ελληνική παραδοσιακή μουσική ,όλη μας η προσοχή και η εξάσκηση θα πρέπει να επικεντρωθεί στους λεγόμενους "δρόμους" .Οι δρόμοι δεν είναι τίποτα άλλο παρά κλίμακες ,παρόμοιες με αυτές τις κλασικής μουσικής. Σχεδόν όλα τα παραδοσιακά μας τραγούδια (λαϊκά και δημοτικά) βασίζονται ή μάλλον καλύτερα ,έχουνε γραφτεί πάνω σε αυτούς τους δρόμους. Για τους δρόμους θα αναφερθούμε αναλυτικά σε επόμενο άρθρο.<br />
<br />
Τώρα παρακάτω σας δίνω μια αρκετά μεγάλη συλλογή από Ελληνικές παρτιτούρες <br />
Για να κάνετε δωρεάν download τις παρτιτούρες κάντε κλικ στο παρακάτω link<br />
<a href="http://rapidshare.com/files/411747669/Music.rar">http://rapidshare.com/files/411747669/Music.rar</a>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-42783252829465453142010-07-31T00:55:00.004-07:002012-04-19T12:13:47.333-07:00Τεχνικές παιξίματος Νο1<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Το κλαρινέτο είναι ένα όργανο με καταπληκτική ευελιξία όσο αφορά τον τρόπο παιξίματος του.Ο συνδυασμός φυσίματος ,γλώσσας ,δαχτύλων και τοποθέτησης του επιστομίου στο στόμα μας μπορεί να δημιουργήσει πολλές και διαφορετικές τεχνικές παιξίματος με εντυπωσιακά ηχητικά αποτελέσματα. Μια από τις τεχνικές θα προσπαθήσουμε να σας περιγράψουμε παρακάτω.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<b>Τεχνική στακάτου παιξίματος</b> .<br />
Το στακάτο παίξιμο στο κλαρινέτο είναι τεχνική που χρησιμοποιείτε τόσο στην κλασική όσο και στην παραδοσιακή μας μουσική. Είναι μία από τις πρώτες τεχνικές που πρέπει να μαθαίνει ο υποψήφιος μαθητής κλαρινέτου.Η τεχνική του στακάτου παιξίματος αφορά κατά 90% την κίνηση της γλώσσας μας ,ή οποία κινούμενη προς στον ουρανίσκο μας, διακόπτει την παροχή αέρα προς το επιστόμιο σταματώντας απότομα την παραγωγή ήχου.<br />
<br />
Για να γίνει ποιο κατανοητό μπορείτε να εξασκηθείτε στην αρχή χωρίς την χρήση κλαρινέτου . Αρχίστε να τραγουδάτε σταθερά το γράμμα Α και στη συνέχεια σε τακτά χρονικά διαστήματα προσθέστε το γράμμα Τ μπροστά και προσπαθήστε να το προφέρεται όσο το δυνατόν πιο γρήγορα.Στη ουσία αυτό που καταφέρνετε λέγοντας ΤΑ είναι να διακόπτεται για ελάχιστο χρονικό διάστημα την προφορά του Α ,δημιουργώντας στακάτο τόνο. Ακριβώς την ίδια τεχνική χρησιμοποιήστε και όταν φυσάτε μια νότα στο κλαρινέτο, προσπαθήστε δηλαδή να κάνετε απότομες διακοπές στον ήχου λέγοντας ΤΑ.<br />
<br />
Τώρα για να είμαστε πιο ακριβείς πάνω στην τεχνική και αφού έχετε καταλάβει πάνω κάτω τον τρόπο που η γλώσσα μας ακουμπάει τον ουρανίσκο μας, για να διακόψει την παροχή αέρα προς το επιστόμιο, τότε πρέπει να αρχίσετε να δοκιμάσετε να παίξετε μια κλίμακα με όλες τις νότες στακάτες.Για να το καταφέρουμε αυτό θα πρέπει μετά από κάθε νότα να προσπαθούμε με την γλώσσα μας να προφέρουμε το αντίθετο του ΤΑ ,δηλαδή ΑΤ.<br />
<br />
Να θυμάστε πάντα ότι η στακάτη νότα είναι μία νότα. Δηλαδή ο ήχος της πρέπει να έχει μια σχετικά στακάτη "ουρά" και να μην διακόπτεται απότομα.Δείτε το σαν μια πολύ σύντομη νότα.<br />
<br />
<br />
Αυτός είναι και ο σωστός τρόπος να παίξετε στακάτο χρησιμοποιώντας την γλώσσα και τον ουρανίσκο.Πολύ αργότερα και αφού έχετε τελειοποιήσει αυτή την τεχνική έτσι ώστε να μπορείτε να παίζετε άνετα στακάτα ,θα μπορείτε απλά ακουμπώντας ελαφρώς το καλάμι με την άκρη της γλώσσα σας να το αναγκάζετε να σταματήσει να πάλλεται (φυσικά ακουμπώντας και τον ουρανίσκο). Αυτός ο τρόπος απαιτεί μεγάλη εξοικείωση με το όργανο και συνήθως χρησιμοποιείτε αρκετά αργότερα, άλλα είναι και ο τελειότερος τρόπος απόδοσης στακάτου.<br />
<br />
Το ελαφρύ άγγιγμα του καλαμιού με την γλώσσα μας δημιουργεί και άλλες τεχνικές όπως το βράχνιασμα του ήχου,ελαφριά αλλαγή τόνου κ.α. Το άγγιγμα του καλαμιού με την γλώσσα όμως,είναι η τελευταία τεχνική που θα μάθετε μιας και θα έρθει από μόνη της ,πιστέψτε με. Στα επόμενα άρθρα μας, θα περιγράψουμε και άλλες ενδιαφέρον τεχνικές παιξίματος.</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-86849913475220437512010-07-25T08:57:00.002-07:002012-04-19T09:55:27.136-07:00Συντήρηση Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Το Κλαρινέτο σαν πνευστό όργανο απαιτεί σωστή και περιοδική συντήρηση ώστε η απόδοση του να διατηρείτε σταθερή .Επίσης η σωστή συντήρηση συμβάλει καθοριστικά στην μακροζωία και καλή καλή λειτουργία του οργάνου.<br />
Κάθε φορά που τελειώνουμε το παίξιμο μας, πρέπει να περνάμε <br />
<a name='more'></a>το ειδικό πανάκι μας με το κορδόνι από το εσωτερικό του οργάνου όσες φορές κρίνουμε απαραίτητο ώστε το όργανο να στεγνώσει εντελώς πριν το αποθηκεύσουμε στο βαλιτσάκι του.Το στέγνωμα του είναι απαραίτητο και δεν πρέπει ποτέ να το ξεχνάμε.<br />
Τα κλειδιά επίσης του κλαρινέτου πρέπει να είναι πάντα γυαλισμένα και καθαρά έτσι ώστε να μπορούν τα δάχτυλα μας να γλιστράνε πάνω τους.Κλειδιά που δεν είναι γυαλισμένα σωστά δεν επιτρέπουν στον μουσικό να κάνει σωστά περάσματα.Τα κλειδιά γυαλίζονται με ειδική αλοιφή ,καθώς και με το ειδικό κίτρινο πανάκι.Καλή μέθοδος είναι επίσης και το ελαφρύ πέρασμα με πανάκι που προηγουμένως το έχουμε ποτίσει στο ειδικό λάδι για τα κλειδιά .<br />
<br />
Το λάδωμα των συνδέσμων των κλειδιών είναι επίσης σημαντικό και πρέπει να γίνεται ανάλογα τις ώρες που έχουμε παίξει το όργανο.Συνήθως κάθε 3-4 μήνες.<br />
Άλλη μια συντήρηση που πρέπει να γίνεται συχνά είναι ο καθαρισμός του επιστομίου.Το επιστόμιο είναι συνήθως πλαστικό και αυτό μας δίνει την δυνατότητα να το πλένουμε και να το σαπουνίζουμε ώστε να είναι πάντα καθαρό. Ας μην ξεχνάμε ότι το επιστόμιο το τοποθετούμε στο στόμα μας και για αυτό τον λόγο πρέπει να είναι πάντα στην καλύτερη δυνατή κατάσταση από θέμα καθαριότητας.<br />
<br />
Επίσης προσοχή χρειάζονται και οι φελλοί του οργάνου που θα πρέπει πάντα να βρίσκονται σε καλή κατάσταση ώστε τα στελέχη του κλαρινέτου να σφραγίζονται σωστά μεταξύ τους. Τους φελλούς πρέπει να τους περνάμε με το ειδικό cork grease τουλάχιστον μία φορά κάθε 15 μέρες,ελέγχοντας πάντα την κατάσταση τους με το χέρι μας ώστε να μην τους αφήσουμε ποτέ να αρχίσουν να ξεραίνονται.Εάν δεν υπάρχει cork grease μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το γνωστό liposan για τα χείλια μας ή απλή βαζελίνη.Η επάλειψη πρέπει να γίνεται αφού έχουμε τελειώσει το παίξιμο έτσι ώστε να δίνουμε κάποιες ώρες στον φελλό να απορροφά το υλικό που του έχουμε βάλει.<br />
<br />
Επίσης πρέπει να καθαρίζουμε τουλάχιστον μια φορά την εβδομάδα τις τρύπες χρησιμοποιόντας μπατονέτες.<br />
<br />
Το ξύλινο κλαρινέτο θέλει ιδιαίτερη προσοχή στην συντήρηση και μεταχείριση του σε σχέση με ένα πλαστικό.Το ξύλινο κλαρινέτο συναρμολογώντας το για να παίξουμε πρέπει πρώτα να το αφήσουμε 5-10 λεπτά ώστε να πιάσει το ξύλο την θερμοκρασία του χώρου που βρισκόμαστε.Επίσης θέλει προσοχή έτσι ώστε να μην έρχεται σε επαφή με την κρέμα γυαλίσματος των κλειδιών.Γενικά δεν πρέπει να σε επαφή με κανενός είδος υγρού διότι το ξύλο είναι αποροφητικό υλικό .Μετά το παίξιμο μας επίσης πρέπει κατευθείαν να το στεγνώσουμε και πριν το αποθηκεύσουμε στο βαλιτσάκι του να του δώσουμε μερικά λεπτά στο περιβάλλον ώστε να εξισορροπηθεί η εσωτερική και εξωτερική του θερμοκρασία.<br />
Επίσης καλό είναι να περνάμε το ξύλο με ειδικό λάδι μιά φορά το χρόνο για την στεγανοποίηση του. </div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-13374902125763861132010-07-17T23:18:00.002-07:002012-04-19T09:46:04.561-07:00Καλάμι ή Επιγλωσσίδιο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Το επιγλωσσίδιο σε ένα κλαρινέτο είναι το πιο σημαντικό του εξάρτημα. Αυτό σε συνδυασμό πάντα με το επιστόμιο παράγουν το ήχο όταν φυσάμε.Όπως καταλαβαίνετε παίζει τον πρωταρχικό ρόλο στο αν ο ήχος που θα παραχθεί θα έχει σωστή τονικότητα και χροιά.<br />
Ακόμη και το πιο ακριβό κλαρινέτο δεν μπορεί να παράγει σωστό ήχο χωρίς την χρήση του κατάλληλου επιγλωσσιδίου.<br />
Τα επιγλωσσίδια τα συναντάμε σε διάφορα μεγέθη και τα<br />
<a name='more'></a>ξεχωρίζουμε με νούμερα .Έτσι έχουμε επιγλωσσίδια που ξεκινάνε από το Νο1 και φτάνουνε μέχρι το Νο5. Όσο μεγαλώνουν τα νούμερα τόσο πιο 'σκληρό' γίνεται το επιγλωσσίδιο στο να αρχίσει να πάλλεται για να παράγει ήχο.Ο αρχάριος θα ξεκινήσει με το Νο1 και σταδιακά θα ανεβαίνει νούμερα ως ότου φτάσει στο νούμερο που θα καταλάβει ότι παράγει τον σωστότερο ήχο (συνήθως γύρω στο 3 - 3,5 ). Όσο πιο 'σκληρό' είναι το επιγλωσσίδιο τόσο καλύτερο έλεγχο έχουμε στις ψηλές ,κάνουμε ευκολότερα 'περάσματα' και έχουμε και μεγάλη ακρίβεια στην τονικότητα μας .<br />
<br />
Τα επιγλωσσίδια έχουνε δυο κατηγορίες .Τα κλασικά κίτρινα φτιαγμένα από καλάμι και τα μαύρα τα οποία είναι μεν φτιαγμένα και αυτά από καλάμι άλλα έχουν υποστεί εξωτερική πλαστικοποίηση.<br />
Τα πλαστικοποιημένα επιγλωσσίδια έχουν και μεγαλύτερη αντοχή από τα κλασικά άλλα λιγότερη ευελιξία.<br />
Επίσης σημαντικό είναι και το επιστόμιο στο οποίο θα ταιριάξουμε το καλάμι.Τα επιστόμια χωρίζονται και αυτά ανάλογα την μουσική που έχουμε επιλέξει να παίζουμε. Έτσι, άλλο επιστόμια χρειάζεται για την κλασική μουσική και άλλο για την Jazz (εκεί θέλουμε πιο βαθύ V για να μπορούμε να ανεβοκατεβάζομαι τον τόνο με την χρήση των χειλιών) .<br />
Γενικά στην επιλογή του επιστομίου ο κάθε μουσικός πειραματίζεται μέχρι να βρει το κατάλληλο για αυτόν.<br />
Το επιστόμια συνήθως είναι κατασκευάζεται από πλαστικό (μερικά και από έβενο) και οι τιμές τους αρχίζουν από 25 ευρώ και φτάνουν μέχρι και 150-200 ευρώ.</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-78211730144037039432010-07-11T06:31:00.001-07:002016-12-19T06:05:15.216-08:00Παρτιτούρες ασκήσεων Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Σε αυτό το άρθρο μας θα σας δείξουμε που θα μπορέσετε να βρείτε δωρεάν παρτιτούρες (χωρίς πνευματικά δικαιώματα) έτσι ώστε να ξεκινήστε την εξάσκηση σας χωρίς να χρειαστεί να αγοράσετε κανένα βιβλίο και χωρίς να ξοδέψετε ούτε 1 ευρώ.Ας ξεκινήσουμε...<br />
<a name='more'></a><br />
Λοιπόν οι ασκήσεις που πρέπει να σας γίνουν βίωμα είναι <a href="http://clarinetsheetmusic.net/classical/r/rose/">αυτές</a> οι 40 και θα πρέπει να παίζονται καθημερινά για όσο διάστημα χρειαστεί (καθημερινά για τουλάχιστον 2 χρόνια) έτσι ώστε να παίζονται αβίαστα και με σωστό τόνο και ρυθμό.<br />
Πολύ καλές ασκήσεις αν και είναι γραμμένες για σαξόφωνο είναι εξίσου σημαντικές και πρέπει να παίζοντα και αυτές καθημερινά (μετά από κάποιο διάστημα θα τις παίζετε για καθημερινό ζέσταμα) θα τις κατεβάσετε από <a href="http://www.clarinetinstitute.com/94786/88291/Klose%2025%20Exercises.htm">εδώ</a> . Παρακάτω links ασκήσεων που έχουμε ξεχωρίσει και πρέπει οπωσδήποτε να έχετε ,φυσικά με δωρεάν download<br />
<br />
<a href="http://www.clarinetinstitute.com/94786/88291/Klose%2025%20Exercises.htm">25 καθημερινές ασκήσεις</a><br />
<a href="http://clarinetsheetmusic.net/classical/r/rose/">40 ασκήσεις Rose</a><br />
<a href="http://www.clarinetinstitute.com/94786/88291/Various%2032%20Studies.htm">32 ασκήσεις </a><br />
<a href="http://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/34489">Μέθοδος KLOSE για κλαρινέτο </a><br />
<a href="http://www.clarinetinstitute.com/94786/88291/Bach%20for%20Solo%20Clarinet.htm">22 ασκήσεις Bach</a><br />
<a href="http://www.clarinetinstitute.com/94786/88291/Wiedemann%20Staccato.htm">19 ασκήσεις για κλαρινέτο</a><br />
<br />
Επίσης μια καλή μέθοδος για το ξεκίνημα είναι και του Έλληνα Παρασκευόπουλου Θεοδωρου σε 2 τεύχη και που μπορείτε να την βρείτε σε βιβλιοπωλεία.<br />
Οι ασκήσεις θα πρέπει να παίζονται πάντα με χρόνο που στην αρχή θα είναι πολύ αργός και κάθε βδομάδα θα προσπαθούμε να τον ανεβάζουμε..Σημαντικό είναι κάθε άσκηση να την παίζουμε πολύ πολύ αργά στην αρχή και να έχουμε πάντα κατά νου ότι άσκηση που δεν μπορούμε να την παίξουμε αργά δεν θα μπορέσουμε ποτέ να την παίξουμε στον κανονικό της χρόνο.</div>
Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-18841423378719034372010-07-11T05:34:00.002-07:002012-04-22T01:23:48.366-07:00Συμβουλές για αγορά Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Λοιπόν ήρθε η στιγμή να επιλέξετε το Κλαρινέτο σας. Τα παρακάτω αποτελούν συμβουλές μας που προέρχονται από προσωπικές εμπειρίες και αναζητήσεις και δεν έχουνε καμία σχέση με διαφημιστικά τρικ ή κάτι παρόμοιο.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Καταρχήν καλό είναι να αποφύγουμε τα χειροποίητα no name Κλαρινέτα ακόμη και εάν κουβαλάνε περγαμηνές από αυτούς που τα κατασκευάζουν ή τα πουλάνε. Καλύτερα να εμπιστευτούμε μία σοβαρή εταιρία που βρίσκεται στο χώρο πολλά χρόνια. Οι εταιρίες που διαπρέπουν στην κατασκευή Κλαρινέτων είναι λίγες και είναι οι παρακάτω (υπάρχουν και άλλες άλλα ας περιοριστούμε στις πιό διάσημες)<br />
Buffet - για πολλούς η καλύτερη εταιρία στον κόσμο ,Γαλλική με αξεπέραστη ποιότητα στην κατασκευή και στο φινίρισμα του κλαρινέτου<br />
Selmer - Επίσης Γαλλική εταιρία με εμπειρία που ξεπερνάει κατά πολύ τα 100 χρόνια.<br />
Amati - Τσέχική εταιρία που αποτελεί πολύ καλή λύση μιας και τα όργανα της συνδυάζουν καλή ποιότητα με καλές τιμές<br />
Yamaha - Πολύ αξιόπιστη επιλογή. Τα όργανα της ξεχωρίζουν για την καταπληκτική τους ποιότητα (made in japan) καθώς και για την μεγάλη τους αντοχή .Επίσης διαθέτει πολύ καλό δίκτυο service-ανταλλακτικών.<br />
<br />
Πάμε τώρα στην επιλογή αγοράς<br />
Έχετε ξεκινήσει πρόσφατα την ενασχόληση σας με το κλαρινέτο ή θέλετε να αγοράσετε το πρώτο κλαρινέτο του παιδιού σας? Τότε κατά την γνώμη μας το όργανο που θα πρέπει να κάνετε τα πρώτα σας βήματα (χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν θα σας συντροφεύει για πάρα πολλά χρόνια) δεν θα πρέπει να είναι ακριβό (διότι δεν θα μπορείτε να εκμεταλλευτείτε τα προτερήματα του σε σχέση με ένα φθηνότερο).Επίσης να είναι πλαστικό για τους λόγους που έχουμε αναφέρει στο άρθρο 'Επιλογή Κλαρινέτου' .Οι προτάσεις μας στα 400-500 ευρώ περίπου είναι οι εξής :<br />
<br />
Buffet B-10<br />
Selmer sl-700<br />
Amati ACL - 201<br />
Yamaha YCL - 250<br />
Με το Selmer να είναι το φθηνότερο από τα 4 και να αποτελεί άριστη επιλογή για μαθητευόμενο <br />
<br />
Τώρα εάν είστε αρκετά προχωρημένοι ή θέλετε να περάσετε κατευθείαν σε ξύλινο όργανο τότε μπορείτε να επιλέξετε ένα από τα παρακάτω στην κατηγορία τιμής στα 1000 ευρώ περίπου<br />
<br />
Yamaha YCL-450<br />
Buffet E-10 - Ε-11<br />
Amati ACL-615<br />
Είναι όλα άριστη επιλογή<br />
<br />
Τώρα εάν θέλετε να περάσετε σε μια μεγαλύτερη κατηγορία τότε τα δύο μοντέλα της Buffet που θα αναφέρουμε είναι μονόδρομος<br />
Buffet E-13 κοντά στα 1500 ευρώ<br />
Βuffet R-13 κοντά στα 2700 ευρώ (και οι διάφορες εκδόσεις τους ,festival,tosca ,κ.τ.λ)<br />
Εναλακτικά μπορείτε να κοιτάξετε και τα<br />
Yamaha YCL-CX ή YCL-SEV καθώς και τη ναυαρχίδα της Yamaha το YCL-CSGIII (για εμένα κορυφαίο όργανο) <br />
<br />
Τώρα από τα Κλαρινέτα που σας προτείναμε ένα θέλαμε να κάνουμε την προσωπική μας επιλογή θα ηταν τα εξής<br />
Buffet B-10 στην κατηγορία ώς 500 ευρώ<br />
Yamaha YCL-450 στην κατηγορία ώς 1000 ευρώ<br />
Buffet Ε-13 κορυφαία επιλογή από μαθητευόμενο εώς και πτυχιούχο<br />
Buffet R-13 (και τα υπόλοιπα ,festival,prestige,tosca) η κορυφαία επιλογή και πρώτο σε πωλήσεις επαγγελματικών κλαρινέτων ανά τον κόσμο.<br />
<br />
Βέβαια εάν σας δοθεί η δυνατότητα να δοκιμάσετε ένα κλαρινέτο πριν το αγοράσετε αυτό θα ήταν το ιδανικό.Επίσης να πούμε ότι θεωρούμε δεδομένο ότι η επιλογή του κλαρινέτου αφορά Sib Boehm που είναι και το πιο διαδεδομένο παγκοσμίως.Εάν είστε επαγγελματίας μουσικός θα σας χρειαστεί και ένα κλαρινέτο σε τονικότητα la μιάς και υπάρχουν πολλά κονσέρτα που έχουν γραφτεί για la κλαρινέτο.<br />
<br />
Ελπίζω το άρθρο μας να σας βοηθήσει στην επιλογή σας.</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com29tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-72470819001337391362010-07-11T04:42:00.003-07:002012-04-22T01:18:14.088-07:00Επιλογή Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Αντίθετα με την επιλογή άλλων μουσικών οργάνων, η επιλογή κλαρινέτου είναι μια αρκετά πολύπλοκη διαδικασία .<br />
Σαν παράδειγμα για να μπείτε κάπως στο νόημα ,εάν ένας κορυφαίος πιανίστας καθίσει σε ένα οποιοδήποτε αξιοπρεπές πιάνο θα μπορέσει κατευθείαν να αποδώσει τα μέγιστα. Εάν όμως δώσουμε σε έναν κλαρινίστα ένα διαφορετικό κλαρίνο(και διαφορετικό καλάμι-επιστόμιο) από αυτό που έχει στρώσει πάνω <br />
<a name='more'></a>στα χέρια του και στο στόμα του τότε δεν θα μπορέσει να αποδώσει τα μέγιστα .<br />
Η επιλογή κλαρινέτου έχει να κάνει πάνω από όλα με την παιχτική ικανότητα του μουσικού ,την χρήση για την οποία προορίζεται καθώς και τις προσωπικές προτιμήσεις - ιδιαιτερότητες του μουσικού.<br />
Τα κύρια υλικά κατασκευής του κλαρινέτου είναι δύο .Το πλαστικό και το ξύλο . Έτσι έχουμε τα ξύλινα κλαρινέτα και τα πλαστικά .<br />
<br />
Ποιες οι διαφορές τους?<br />
<b>-</b> Πρώτα από όλα η τιμή τους. Τα πλαστικά ξεκινάνε από 100 περίπου ευρώ και φτάνουνε περί τα 500 ευρώ τα καλύτερα ,ενώ τα ξύλινα ξεκινάνε από 450 ευρώ και φτάνουνε σε αστρονομικά ποσά της τάξεως των 5-6 χιλιάδων ευρώ.Επίσης τα καλά ξύλινα κλαρινέτα διαθέτουν κλειδιά με επίστρωση ασημιού, παλαιωμένο ξύλο ,δερμάτινες τάπες, κ.τ.λ.<br />
<b>-</b> Δεύτερον η ακουστική τους. Τα ξύλινα κλαρινέτα από έβενο έχουνε καλύτερη ως πολύ καλύτερη ακουστικότητα από τα πλαστικά.<br />
Βέβαια εδώ είναι ένας δύσκολος τομέας μιας και στην ακουστικότητα του κλαρινέτου πρώτο ρόλο παίζει ο μουσικός ,δεύτερο ρόλο παίζει το καλαμάκι, τρίτο ρόλο παίζει το επιστόμιο και στο τέλος το κλαρινέτο.Δηλαδή για να ακούσεις διαφορά ανάμεσα σε ένα πλαστικό κλαρινέτο και σε ένα ξύλινο θα πρέπει να είσαι αρκετά έμπειρος (να παίζεις τουλάχιστον 1-2 χρόνια) ,να παίζεις με το κατάλληλο καλάμι και με το κατάλληλο επιστόμιο. Βέβαια όταν φτάσεις σε σημείο να τηρείς όλες αυτές τις προϋποθέσεις τότε και μόνο τότε το ξύλινο κλαρινέτο θα αποδώσει σαφώς πολύ καλύτερα από το πλαστικό.<br />
<b>-</b> Τρίτον η αντοχή τους .Το πλαστικό όπως μπορείτε να καταλάβετε μπορείτε να το χρησιμοποιείτε όπου και όποτε θέλετε ,κάτω από οποιεσδήποτε συνθήκες. Στο ξύλινο τα πράγματα είναι διαφορετικά. Το ξύλο είναι ευαίσθητο στις αλλαγές θερμοκρασίας και γιαυτό χρειάζεται ιδιαίτερη φροντίδα.Τι εννοούμε όταν λέμε αλλαγή θερμοκρασίας .Εάν πλησιάσετε το χέρι σας στο στόμα και αρχίσετε να το φυσάτε με τα χνώτα σας θα διαπιστώσετε μετά από λίγο ότι η θερμοκρασία που αναπτύσσει είναι αρκετά μεγάλη .<br />
Το ίδιο συμβαίνει και στο εσωτερικό μέρος του κλαρινέτου που περνάει ο αέρας που φυσάμε .Τώρα φανταστείτε να παίζουμε σε θερμοκρασία περιβάλλοντος 5 βαθμούς .Αυτό που θα γίνει είναι το εξής .Το εξωτερικό μέρος του ξύλου θα είναι παγωμένο ενώ το εσωτερικό θα υπερθερμαίνεται .Φανταστείτε τι θα πάθαινε ένα γυάλινο μπουκάλι εάν είχαμε την δυνατότητα να βάλουμε το μισό στον φούρνο και το άλλο μισό στο ψυγείο την ίδια ακριβώς στιγμή. Σίγουρα θα έσπαγε.<br />
Τι ίδιο συμβαίνει και στο ξύλο ,κάνει ρωγμές χάνοντας φυσικά αέρα και κάνοντας το κλαρινέτο μας ακατάλληλο προς χρήση.<br />
Το ξύλινο δηλαδή κλαρινέτο θέλει ιδιαίτερη προσοχή από τον ιδιοκτήτη του για να παραμένει σε καλή κατάσταση ,άρα και λειτουργικό. Π.χ εάν παίζουμε σε φιλαρμονική που παίζει σε εκκλησιαστικές εκδηλώσεις, περιφοράς εικόνων κ.τ.λ τότε η χρήση πλαστικού κλαρινέτου είναι μονόδρομος .<br />
Ο καλύτερος συνδυασμός είναι να έχουμε στην κατοχή μας ένα πλαστικό και ένα ξύλινο έτσι ώστε να καλύψουμε απόλυτα τις ανάγκες μας.<br />
Για την επιλογή αγοράς του κλαρινέτου σας μπορείτε να συμβουλευτείτε το άρθρο μας 'Αγορά Κλαρινέτου'</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-50917452959527791212010-07-11T01:14:00.003-07:002012-04-19T09:56:24.032-07:00Εξάσκηση Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Ας ασχοληθούμε τώρα με την εξάσκηση του Κλαρίνου που είναι και το πιο βασικό κομμάτι για την εκμάθηση του. Πολύ σημαντικό είναι η εξάσκηση μας να γίνεται (όσο αυτό είναι δυνατόν ) καθημερινά ,7 μέρες την εβδομάδα ,365 μέρες τον χρόνο.<br />
Για το πόσες ώρες αυτό εξαρτάται από το <br />
<a name='more'></a>πόσο σύντομα κουραζόμαστε .Στη αρχή περίπου μια ώρα την ημέρα είναι αρκετά καλά ,άλλα σύντομα θα πρέπει να περάσουμε στο 2ωρο και κατόπιν στο 3ωρο που θα είναι και ο καθημερινός μας στόχος ( χωρίς αυτό να σημαίνει ότι εάν κάποιος μπορεί να εξασκείτε πάνω από 3 ώρες να μην το κάνει ). Σημαντικό είναι επίσης ότι πρέπει συχνά να κάνουμε διάλειμμα. Σε όλα τα πνευστά δεν πρέπει να ξεπερνάμε τα 40-50 λεπτά συνεχόμενης εξάσκησης. Είναι πολύ κουραστικό και πρέπει να κάνουμε τουλάχιστον 10λεπτα διαλείμματα ενδιάμεσα.<br />
<br />
<br />
Εξίσου σημαντικό είναι να επιλέξουμε συγκεκριμένη ώρα της ημέρας (π.χ 6μμ - 9μμ) και να αναγκάσουμε στην αρχή τον εαυτό μας να δουλεύει μέσα σε αυτό το τρίωρο έτσι ώστε αργότερα να γίνει αυτοματοποιημένη διαδικασία .Με άλλα λόγια μόλις η ώρα φτάσει 6μμ ο οργανισμός μας να θεωρεί την εξάσκηση κάτι φυσιολογικό που είναι ώρα να το κάνει ( κάτι σαν τον ύπνο ) και να την αναζητά από μόνος του.<br />
<br />
Αφού ολοκληρώνεται την καθημερινή σας εξάσκηση καλό είναι για λίγη ώρα ( 10-20 λεπτά ) να ασχολείστε προσπαθώντας να παίξετε κάποιον αγαπημένο σας σκοπό ,ένα αγαπημένο σας τραγούδι .Θα σας γεμίζει ικανοποίηση και θα σας γεμίζει δύναμη για την μελλοντική συνέχεια της εξάσκηση σας.<br />
<br />
Να θυμάστε όμως ότι τα αποτελέσματα έρχονται με τις ασκήσεις και όχι με τα τραγούδια. Αυτό σημαίνει ότι πάντα πρέπει να έχουμε στο μυαλό μας ότι εάν θέλουμε να παίξουμε το αγαπημένο μας τραγούδι πολύ καλά και να το ευχαριστηθούμε, η εξάσκηση με παρτιτούρες ασκήσεων είναι ο μοναδικός δρόμος για να το καταφέρουμε. Εκεί θα πρέπει να εστιάσουμε τις προσπάθειες μας τουλάχιστον για τα πρώτα 2-3 χρόνια . Έπειτα σταδιακά θα αυξήσουμε τον χρόνο που θα ασχολούμαστε με την αναπαραγωγή τραγουδιών ,μιας και θα είμαστε σε θέση πλέων να το κάνουμε αρκετά καλά<br />
<br />
Όσο αφορά τις ασκήσεις και το τρόπο με τον οποίο που θα τις παίζουμε ,θα ασχοληθούμε σε επόμενο άρθρο μας άλλα σαν πρόλογο θα μπορούσα να πώ ΚΛΙΜΑΚΕΣ και πάλι ΚΛΙΜΑΚΕΣ.</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-21786525523288072682010-07-11T00:50:00.002-07:002012-04-19T09:52:48.654-07:00Ποιός μπορεί να παίξει Κλαρινέτο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Γενικά γύρω από το ποιος μπορεί να παίξει Κλαρίνο επικρατεί μια σύγχυση. Ας ξεκαθαρίσουμε το τοπίο. Κλαρινέτο μπορεί να παίξει ο καθένας από ηλικία 7-8 χρόνων ώς και 70 .Πολλοί πιστεύουν ότι χρειάζεται ιδιαίτερες ικανότητες ή γερά πνευμόνια και διάφορα άλλα. Ακόμη και <br />
<a name='more'></a>μανιώδης καπνιστής, που η γυμναστική δεν είναι στα χόμπι του και κάνει δουλειά γραφείου μπορεί άνετα να γίνει βιρτουόζος Κλαρινίστας. Ο τρόπος που αναπνέουμε και φυσάμε παίζοντας κλαρινέτο βελτιώνεται και εξελίσσεται μόνος του με την μελέτη και την καθημερινή εξάσκηση. Οι συμβουλές του στυλ ,αναπνέουμε με τους κοιλιακούς μύες ,παίρνουμε ανάσες πλάγια από τις δυο άκρες του στόματος μας και άλλες ,ναι μεν είναι σωστές άλλα δεν είναι απαραίτητο να ασχοληθούμε με αυτές ,μιας και θα έρθουν όλα από μόνα τους εις το πέρας του χρόνου. Βέβαια καλό είναι να γνωρίζουμε την διαφραγματική αναπνοή άν και πιστεύω ότι η ανάγκη για περισσότερο αέρα στους πνεύμονες σε οδηγεί εκεί χωρίς να το γνωρίζεις. Θα προσπαθήσω να αναλύσω το θέμα αναπνοή σε άλλο άρθρο.<br />
<br />
Όσο αφορά την τεχνική που φυσάμε το καλάμι του κλαρινέτου για να παράγει σωστό ήχο, και αυτό είναι κάτι που όσες φορές να σας το πει ο δάσκαλος ή όσες φορές και να το διαβάσετε δεν θα κερδίσετε απολύτως τίποτα. Έρχεται και αυτό από μόνο του μετά από αρκετή καθημερινή εξάσκηση.Είναι κάτι σαν το κολύμπι, όσες φορές και να σας εξηγήσουν πως θα κολυμπήσεις, δεν θα καταφέρετε τίποτα αν δεν μπείτε στη θάλασσα και να το προσπαθήσετε μόνοι σας.<br />
<br />
Γενικά την εκμάθηση Κλαρινέτου μπορείτε να την ξεκινήσετε σε οποιαδήποτε ηλικία ,ότι σωματότυπο και να έχετε, καθώς και όποιον τρόπο ζωής και να έχετε διαλέξει. Το αν θα γίνεται πολύ καλός Κλαρινίστας, αυτό εξαρτάται αποκλειστικά από τις ώρες και τον τρόπο εξάσκησης ,δηλαδή από εσάς ,κάτι για το οποίο θα μιλήσουμε σε επόμενο άρθρο.</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-6073123242494815942010-07-10T00:14:00.002-07:002012-04-19T09:51:54.251-07:00Σπουδές Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Ας δούμε τι χρειάζεται για να φτάσει κάποιος σε τίτλο σπουδών. Πρώτα για οποιοδήποτε πτυχίο σε οποιοδήποτε μουσικό όργανο απαιτείται πτυχίο θεωρίας (3 χρόνια θεωρία + 3 χρόνια αρμονίας) το οποίο μπορείτε να αποκτήσετε σε ένα από τα πολλά ωδεία της χώρας .<br />
<br />
Πέρα του θεωρητικού μέρους ,εξετάσεις θα πρέπει <br />
<a name='more'></a>να δώσετε και για το πρακτικό μέρος .Εδώ τα πράγματα είναι διαφορετικά. Όπως σε όλα τα μουσικά όργανα έτσι και στο κλαρινέτο υπάρχουν οι γνωστές τάξεις κατωτέρα ,μέση και ανωτέρα. Θεωρητικά είναι περίπου 3 χρόνια η κάθε τάξη .Πρακτικά όμως μπορείτε να πηδήξετε τάξεις (δηλαδή σε μια χρονιά να δώσετε κατατακτήριες εξετάσεις για 2η κατωτέρα και όχι 1η). Αυτό εξαρτάται από εσάς και το πόσο καλοί γινόσαστε στο πέρας του χρόνου.Μπορείτε να δώσετε κατατακτήριες εξετάσεις μέχρι και για την δεύτερη ανωτέρα.<br />
<br />
Επίσης να επισημάνουμε ότι έτσι και διδαχθείτε έστω και ένα εξάμηνο από δάσκαλο (είναι απαραίτητο να σας δείξει κάποιος τα βασικά),έπειτα με την κατάλληλη βιβλιογραφία και την ανάλογη εξάσκηση μπορείτε να συνεχίσετε μόνοι σας τις σπουδές σας και όταν νιώσετε έτοιμοι να προχωρήσετε σε εξετάσεις. Πάντως η παρακολούθηση της εξέλιξης σας απο κάποιοα Δάσκαλο είναι πολύ σημαντική.<br />
Γενικά πιστεύω ότι ένας μαθητής κλαρινέτου που μελετάει με επιμέλεια 4-5 ώρες την ημέρα και ακολουθώντας συγκεκριμένα βήματα, μπορεί να βρεθεί σε κατάσταση να διεκδικήσει το πτυχία μέσα σε 6-7 χρόνια και όχι σε 8-12 που χρειάζονται κανονικά.<br />
Βέβαια μετά το πτυχίο υπάρχει και το δίπλωμα που είναι και η ανώτατη σπουδή (κάτι σαν master) που απαιτεί άλλα 2 χρόνια μετά την απόκτηση του πτυχίου.<br />
Βέβαια μπορεί κάποιος να πάει κατευθείαν για δίπλωμα αποφεύγοντας το πτυχίο.<br />
<br />
Αυτό βέβαια εξαρτάται και από τον εκάστοτε μαθητευόμενο. Τώρα όσο αφορά για το πια είναι τα σωστά βήματα που θα πρέπει να ακολουθήσει κάποιος μαθητευόμενος ,είναι κάτι που θα μας απασχολήσει σε επόμενο άρθρο.</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-12559761630033219752010-07-09T05:49:00.002-07:002012-05-03T13:50:15.825-07:00Τονικότητες του Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Εκτός από τα δύο βασικά είδη κλαρινέτου που αναφέραμε στο προηγούμενο άρθρο, κατηγορίες κλαρινέτου υπάρχουν και ανάλογα την τονικότητα τους. Τι εννοούμε λέγοντας τονικότητα?<br />
Λέγοντας τονικότητα εννοούμε τι νότα ακούγεται φυσώντας το κλαρινέτο.και εξηγούμε. Εάν καθίσουμε δίπλα<br />
<a name='more'></a>σε ένα πιάνο και προσπαθήσουμε τα παίξουμε τις ίδιες νότες ταυτόχρονα ,π.χ εάν παίξουμε στο πιάνο τη νότα ντο και παίξουμε ντο και στο κλαρινέτο θα πρέπει λογικά να ακούσουμε τον ίδιο τόνο (άσχετα ένα η χροιά είναι διαφορετική μιας και η νότα παίζετε από δυο διαφορετικά όργανα).Εάν ακούσουμε την ίδια ακριβώς νότα τότε το κλαρίνο μας είναι τονικότητας ντο.Πάμε να δούμε πόσα διαφορετικής τονικότητας κλαρινέτα υπάρχουνε (θα αναφερθούμε στα βασικά).Θα πάρουμε σαν σημείο αναφοράς το πιάνο για να γίνει πιο κατανοητό.<br />
<br />
<b>Ντο</b> - όταν παίζουμε τη νότα ντο ακούγεται ίδια ακριβώς με το ντο ενός πιάνου<br />
<b>Σι ύφεση</b> - όταν παίζουμε ντο ακούγεται μία νότα κάτω,δηλαδή σαν σι ύφεση πιάνου (δηλαδή θα πρέπει να παίξουμε ρε - <i>ένα τόνοι πιο ψηλά</i> - για να έχουμε τον ίδιο τόνο με το ντο ενός πιάνου)<br />
<b>Λα</b> - όταν παίζουμε ντο ακούγεται μιάμιση νότα κάτω ,δηλαδή σαν λα πιάνου (δηλαδή θα πρέπει να παίξουμε τη νότα ρε# - <i>ένα τόνο και ένα ημιτόνιο πιο ψηλά</i> - για να έχουμε τον ίδιο τόνο με το ντο ενός πιάνου)<br />
<b>Σολ</b> - όταν παίζουμε ντο ακούγεται δυόμισι νότες κάτω ,δηλαδή σαν σολ πιάνου (δηλαδή θα πρέπει να παίξουμε φα - <i>δύο τόνους και ένα ημιτόνιο ψηλότερα</i> - για να έχουμε τον ίδιο τόνο με το ντο ενός πιάνου)<br />
<br />
<b>Παράδειγμα</b><br />
Εάν είμαστε με ένα κλαρινέτο σι ύφεση (σι μπεμόλ) σε μια μπάντα με ένα πιάνο ,μία κιθάρα , ένα μπουζούκι και αποφασίσουμε να παίξουμε με την σειρά τις εξής νότες ,ντο ρε μι φα σολ λα σι ,όλοι θα παίξουνε αυτές ακριβώς τις νότες με εξαίρεση εμάς που για να ακουστούν αυτές οι νότες από το κλαρίνο μας θα πρέπει να παίξουμε ένα τόνο ψηλότερα ,δηλαδή ρε μι φα# σολ λα σι ντο#.<br />
Όπως διαπιστώσατε ανεβήκαμε μία κλίμακα,δηλαδή οι υπόλοιποι έπαιξαν ντο μείζονα και εμείς ρε μείζονα.Έτσι απλά με ένα κλαρίνο σι ύφεση θα πρέπει να παίζουμε μια κλίμακα ψηλότερα από όλα τα άλλα όργανα για να ακουγόμαστε το ίδιο.<br />
<br />
Επίσης τα κλαρινέτα με διαφορετικές τονικότητας έχουνε και διαφορετικό μήκος.Όσο μεγαλύτερη διαφορά στην τονικότητα έχουνε τόσο πιο μακρύ γίνεται και το σώμα τους.Δηλαδή το πιο κοντό κλαρινέτο είναι το ντο και το πιο μακρύ το σολ. Παρατηρώντας προσεκτικά οργανοπαίχτες κλαρίνου μπορείτε εύκολα να δείτε τι τονικότητας κλαρίνο χρησιμοποιούν. Π.χ ο Βασίλης Σαλέας χρησιμοποιεί κλαρίνο που είναι πολύ μακρύ (μάλλον σολ).<br />
<br />
Τέλος να πούμε ότι το διαδεδομένης τονικότητας κλαρινέτο είναι το σι ύφεση.Δηλαδή εάν θέλεις να ξεκινήσεις την εκμάθηση σου καλό είναι να επιλέξεις κλαρινέτο σι ύφεση διότι αποτελεί την μέση τομή όσο αφορά τις τονικότητες.</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3788403932133353983.post-82862393633918421592010-07-09T04:47:00.002-07:002012-05-07T13:29:55.335-07:00Τα βασικά είδη του Κλαρινέτου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Τα βασικά είδη του κλαρινέτου είναι δυο .Το κλαρινέτο σε σύστημα Oehler (το χρησιμοποιούν και οι δημοτικοί οργανοπαίχτες ) και το κλαρινέτο σε σύστημα Boehm (το πιο διαδεδομένο σύστημα αυτή τη στιγμή) .Οι διαφορές που έχουν αυτά τα δύο συστήματα βρίσκονται<br />
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_L2MF8XXsdnY/TDmC5lXhOoI/AAAAAAAAADk/E6aURWmC1TU/s1600/B-flat_clarinet_-_four_views.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_L2MF8XXsdnY/TDmC5lXhOoI/AAAAAAAAADk/E6aURWmC1TU/s320/B-flat_clarinet_-_four_views.jpg" /></a></div>
στα κλειδιά τους. Εδώ θα προσπαθήσουμε να ξεκαθαρίσουμε λίγο τα πράγματα όσο αφορά τα δυο αυτά διαφορετικού συστήματος κλαρινέτα .<br />
Το σύστημα Oehler χρησιμοποιεί περισσότερα κλειδιά από το σύστημα Boehm πράγμα που το καθιστά πιο εύκολο στην εκμάθηση του, άλλα παράλληλα απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία στα γρήγορα περάσματα. Βέβαια το σύστημα Boehm είναι αυτό που δίνει την μεγαλύτερη ελευθερία και ευελιξία στον μουσικό, δίνοντας του κλειδιά για να μπορέσει να αναπαράγει όλες τις νότες και για αυτό το λόγο έχει τον πρώτο λόγο σήμερα στα Ωδεία και στις συμφωνικές ορχήστρες. Καλό είναι για κάποιον που θα ξεκινήσει να μαθαίνει κλαρινέτο να επιλέξει το σύστημα Boehm.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_L2MF8XXsdnY/TDmDC67BQ7I/AAAAAAAAADs/sWnEktTDFJ8/s1600/oehler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_L2MF8XXsdnY/TDmDC67BQ7I/AAAAAAAAADs/sWnEktTDFJ8/s320/oehler.jpg" /></a></div>
Βέβαια υπάρχουν και αυτοί που θα θελήσουν να ασχοληθούν αποκλειστικά με την δημοτική μουσική ,αυτοί τι θα πρέπει να επιλέξουν?<br />
Και σε αυτούς θα πρότεινα κλαρινέτο σε σύστημα Boehm .Τότε θα μου πείς γιατί σχεδόν όλοι οι παλιοί δημοτικοί κλαρινίστες χρησιμοποιούν σύστημα Oehler και τους παππούδες του (muller και albert)?<br />
Καταρχήν να ξεκαθαρίσουμε αυτό από την αρχή. Το κλαρινέτο Boehm μπορεί άνετα να αποδώσει την δημοτική μουσική και μάλιστα εάν ο μουσικός του είναι καλός θα αποδώσει καλύτερα από οποιοδήποτε κλαρινέτο με τo σύστημα Oehler .Ο λόγος που το Oehler υπάρχει ακόμη σαν σύστημα είναι διότι όλοι οι δημοτικοί μας μουσικοί αυτό γνωρίζουν και αναγκαστικά αυτό διδάσκουν στους μαθητές τους .Επίσης να πούμε ότι εάν θελήσεις να ασχοληθείς με την δημοτική μουσική θα δεις αποτέλεσμα στους κόπους σου γρηγορότερα με το σύστημα Oehler μιας και είναι ευκολότερο στην εκμάθηση του και παίζει ευκολότερα τα γλιστρήματα (που είναι και η βασική τεχνική στους παραδοσιακούς).Οταν λέμε ευκολότερο (για να μην παρεξηγηθούμε - δεν υπάρχει εύκολο μουσικό όργανο) εννοούμε ότι ευκολότερα μπορείς να αποδώσεις τα γλιστρήματα και τις παραδοσιακές τεχνικές.<br />
Το συμπέρασμα είναι το εξής<br />
<b>Σύστημα Oehler</b><br />
Έχει περισσότερα κλειδιά περιορίζοντας τον μουσικό (σε ταχύτητα και ευελιξία) ,παίζει δημοτική μουσική, δεν μπορεί να παίξει άνετα κλασική μουσική (εξαιτίας των περιορισμών των κλειδιών του -ή για να παίξει κλασική θα χρειαστεί πολύ μεγάλη δεξιοτεχνία από τον μουσικό),για την ακρίβεια απαιτεί τεράστια μελέτη και εμπειρία για να αποδώσει σε κλασικό ρεπερτόριο (εκεί η ακρίβεια είναι απαραίτητη). Επίσης έχει καλύτερη τονικότητα από το Boehm.<br />
<br />
<b>Σύστημα Boehm</b><br />
Έχει τόσα κλειδιά ώστε ο μοναδικός περιορισμός υπάρχει μόνο στην ικανότητα του μουσικού,παίζει δημοτική μουσική,παίζει κλασική μουσική,είναι ευκολότερο στην εκμάθηση του,θεωρείτε το επικρατέστερο και το πληρέστερο (ιδίως αυτό με τα 18 κλειδιά) από τους σύγχρονους μουσικούς.<br />
<br />
Τα συστήματα muller και albert είναι παλαιά συστήματα με πολύ λίγα κλειδιά ,πρόγονοι των Boehm και Oehler και σιγά σιγά σπανίζουν (μόνο παλιοί οργανοπαίχτες τα χρησιμοποιούν πλέον ,καθώς και οι μαθητές τους) .</div>Clarinet Worldhttp://www.blogger.com/profile/04514649210742414039noreply@blogger.com26